CONISLI - PROGRAMAÇÃO

Caros amigos leitores,

Gostaria de convidá-los para participar do CONISLI 2007, em cujo evento estarei presente com a palestra "Arte, Educação e Tecnologia: os desafios do formador", dia 10/11 às 9h. Conto com a presença de todos. A programação e outras informações poderão ser encontradas nos links abaixo:

- Dia 09/11;

- Dia 10/11;

- Dia 11/11.

CONISLI: www.conisli.org

CONISLI 2007

O Conisli - CONGRESSO INTERNACIONAL DE SOFTWARE LIVRE é um evento voltado para a comunidade técnica de Software Livre, que visa não só contemplar palestras para iniciantes em desenvolvimento de software livre, mas também infra-estrutura, segurança e outros macrotemas bem como BSD.
Ocorrendo desde 2003, o mesmo busca trazer as últimas novidades sobre o mundo do Software Livre e dar também um ambiente onde a comunidade possa trocar idéias e receber novos membros para compartilharem estas idéias. Este ano pretendemos dar foco no crescimento da comunidade desenvolvedora de software, seja essa nacional e internacional.


de 9 a 11 de novembro de 2007
Universidade Cidade de São Paulo
Rua Cesário Galeno, 448/475 - Tatuapé - São Paulo - SP - Cep 03071-000 - Call Center: 2178 1212
www.conisli.org

SAIA 2007- Semana de Arte do Instituto de Artes da UNESP

A Semana de Arte do Instituto de Artes – SAIA, é um evento público que busca a integração das diversas linguagens artísticas, proporcionando ao espectador uma vivência enriquecedora em artes.
A interdisciplinaridade existente nos diversos processos artísticos permeia as propostas apresentadas durante a Semana, o que fomenta um ambiente propício para a reflexão, o debate, a troca e a ampliação dos conhecimentos em artes. É nesse espírito que o SAIA 2007 foi inspirado, onde há a expectativa de que a convergência de pensamentos e conhecimentos, propiciem a todos os participantes - graduandos e pós-graduandos , momentos de reflexão e debate através da interação em oficinas, palestras e exposição de trabalhos artísticos frutos das pesquisas realizadas.
Palestrantes de outras instituições são convidados a apresentar suas pesquisas, o que contribui de forma significativa para a formação e ampliação de repertório.

Programação

15/10
Oficinas
* Princípios de Animação com Andréia Schemid
de 15 a 19/10 das 9h às 12h, 15 vagas – Sala 36 – Instituto de Artes

* Grafitti com Rafael Mathe
de 15 a 19/10 das 9h às 11h, 15 vagas – Novas instalações do Instituto de Artes na Barra Funda

* Cerâmica Sonora com Flávia Leme
das 10h às 13h , 15 vagas – Sala de Cerâmica – Galpão

* Jogos da Percepção com Edna Atsue
das 13h às 17h, 20 vagas – Sala de Desenho – Galpão

Palestras
* Arte, Educação e Tecnologia: os desafios do formador com Rosângela Ap
das 13h às 15h, 30 vagas – Sala 36 – Instituto de Artes

* Arte Digital com Kao
das 18h às 20h, 30 vagas – Sala 36 – Instituto de Artes

16/10

Palestras
* Poemas Visuais: Poemas-cartazes com Omar Khouri
das 9h às 12h, 40 vagas – Sala 2 – Instituto de Artes

* Cultura Livre e Creative Commons: movimento do Software Livre e formas alternativas de gestão dos Direitos Autorais com Juca
das 13h às 15h, 40 vagas – Sala 36 – Instituto de Artes

* Idéias de um intelectual paulista: a ótica museológica de Mário de Andrade com Gláucia Graziano
das 14h às 16h, 40 vagas – Sala de Desenho – Galpão

* Corpos nômades: poéticas da cidade em rede com Lúcia Leão
das 16h às 17h, 40 vagas – Sala 36 – Instituto de Artes

17/10

Oficinas
* Impressões Cerâmicas com Matriz de Xilogravura com Priscilla Junglos
das 9h às 12h, 10 vagas – Sala de Cerâmica – Galpão
obs: necessário que o participante traga sua matriz de xilogravura

Palestras
* Orientação de Projetos com profª Claudete Ribeiro
das 9h às 12h, 40 vagas – Sala 3 – Instituto de Artes

* Tempo real: textura e movimento com ChicOrtiz
das 9h às 12h, 30 vagas – Sala 15 – Instituto de Artes

* VENDOGRATUITAMENTE.COM: e-intervenção – ação estética e política na web com Agnus Valente das 13h às 17h, 40 vagas – Sala 36 – Instituto de Artes

* Poemas Visuais: Poemas-cartazes com Omar Khouri
das 14h às 17h, 40 vagas – Sala 17 – Instituto de Artes

* Criação e Produção cultural – as muitas frentes de trabalho no campo da arte com Mário Ramiro
das 18h às 20h, 40 vagas – Sala 36 – Instituto de Artes

18/10

Oficinas
* Aquarela com Tami Kobayashi
das 9h às 12h, 30 vagas – Sala de Desenho – Galpão
obs.: necessário que o participante traga seu estojo de aquarela, papéis para aquarela (water colour, montval, etc), pincéis redondos – marta, marta tropical, orelha de boi, godê, copos e pano para limpeza.

* Pensamentos Escultóricos/Formas Básicas com Teresa Saraiva
das 9h às 12h, 15 vagas – Sala de Plástica – Galpão

* Lambe-lambe com Vinícius
das 14h às 17h, 20 vagas – Sala de Plástica – Galpão

Palestras
* Arquitetura da Informação com Matina Moreira
das 9h às 12h, 40 vagas – Sala 2 – Instituto de Artes

* Intercâmbios Unesp - UNCuyo (Mendoza): Algumas Orientações para estudar em Mendoza com Alejandra Crescentino das 14h às 17h, 40 vagas – Sala 36 – Instituto de Artes

* A Gravura com Moa Simplicio
das 18h às 20h, 40 vagas – Sala 36 – Instituto de Artes

19/10

Oficinas
* Lambe-lambe – aplicação com Vinícius
das 9h às 11hs, 20 vagas – Novas instalações do Instituto de Artes na Barra Funda

* Técnica Vocal com Simei
das 12h30 às 14h, 30 vagas – Sala de Percepção – Galpão

* Ensaio aberto desenho livre com prof Kaminsky
das 12h às 14h, 30 vagas – Sala Fúrio – Instituto de Artes

20/10

Palestras
* Percurso da obra com Leda Catunda e Sérgio Romagnolo
das 9h às 12h, 40 vagas – Sala de Desenho – Galpão

SAIA Trocada - Feira de Trocas de trabalhos artísticos com Maria Carolina
Das 13h às 17h – Átrio – Instituto de Artes

SAIA Mostra
De 15 a 20/10 – das 8h às 20h – Átrio – Instituto de Artes

* Poemas visuais: Poemas-cartazes com curadoria de Omar Khouri

* Amarrar-me-ei com organização de Amanda Midori

* Saudade, Vida e Amor! - fotografias de Gabriela Gil

* Tarô - Galeria, Galpão

Intervenções artísticas

* SAIA do Corpo – O corpo como matéria e suporte de expressão e suas traduções intersemióticas
15/10 às 10h, Átrio – Instituto de Artes

* Série de Auto-retratos modernos – 001 – Kleine com Danilo Bezerra
17/10 às 10h, Átrio – Instituto de Artes

* Do amor e outros demônios com Nina Knutson e Antonio Miano
19/10 às 10h, Átrio – Instituto de Artes

* Em processo com Grupo IAdança
20/10 às 10h, Átrio – Instituto de Artes

SAIA Curtas – exibição de curtas-metragens elaborados por alunos do Instituto de Artes, com organização de Igor Shin, Aléscio Vieira e Joel Gustof.

Exibições:

17/10 das 16h às 17h, Sala 36 – Instituto de Artes
18/10 das 11h às 12h, Sala 36 – Instituto de Artes
19/10 das 16h às 17h, Sala 36 – Instituto de Artes

Organização
Comissão Organizadora do SAIA 2007
Prof Dr Pelópidas Cypriano
Prof Dr Milton Terumitsu Sogabe
Profª Drª Claudete Ribeiro
Prof Dr Carlos Kaminski
Rosângela Aparecida da Conceição
Leonardo Reitano
Lara Werner
Secretária: Neuza de F. Canassa Savignano

SAIA Curtas
Igor Shin Moromisato
José Alescio B. Vieira
Joel Gustof

SAIA Aberta - Projetos Open Source para Artes
Rosângela Aparecida da Conceição

SAIA Mostra
Prof Dr Alcindo Moreira
Prof Dr Sérgio Romagnolo

Apoio
Seção de Pós-Graduação
Rosângela Donizete Canassa

Serviço Técnico de Informática
Tatiana Pinheiro de Brito
Altemar Magalhães
Edgard Lopes Rocha
Danilo Antunes dos Santos

Seção de Apoio, Ensino, Pesquisa e Extensão
Moacir Vieira da Silva
Carlos Henrique Francisco
Expedito Manfrinato
Vera Cozani

Instituto de Artes UNESP
Rua Dom Luis Lasagna, 400
04266-030 Ipiranga - São Paulo - SP
PABX: (11) 6166-6500
www.ia.unesp.br

Rosangela Ap em “Arte na rede” - Revista Continente Multicultural, Ano VII, Nº 82, outubro del 2007, páginas 48-51

“Arte na rede
Nos sites Your Gallery e no Stuart qualquer artista de qualquer lugar do
mundo se cadastra, monta um perfil e inclui vídeos e fotos das suas obras
Daniel Buarque

Na Your Gallery e no Stuart, dois projetos-sites
parceiros promovidos pelo milionário
das artes Charles Saatchi, qualquer artista
de qualquer lugar do mundo entra no site,
que foi criado como extensão da galeria real de Saatchi,
cadastra-se, monta um perfi l e inclui vídeos e fotos das
suas obras.
Algumas das melhores idéias da humanidade parecem
absurdamente óbvias quando realizadas. Utilizar a
internet para democratizar o mundo e o mercado das
artes plásticas, por exemplo, seguindo o que aconteceu
com a música, o vídeo e a literatura. Como ninguém tinha
pensado nisso antes? Faz somente um ano que isso
começou a acontecer de forma
intensa, a partir da Inglaterra,
mas com abrangência internacional.
Sem assumir nenhum
interesse econômico e sem fazer
publicidade, a Your Gallery e o
Stuart, dois projetos-sites parceiros
promovidos pelo milionário
das artes Charles Saatchi, já têm
em média 40 milhões de cliques
por dia, volume de visitantes que
vem crescendo ininterruptamente
desde sua estréia. O sucesso é a
arte de descobrir o óbvio.
O funcionamento da Your
Gallery segue os exemplos anteriores
da música, com o MySpace,
ou dos vídeos, no YouTube. Qualquer
artista de qualquer lugar do
mundo entra no site, que foi criado
como extensão da galeria real
de Saatchi, fechada para reforma
e mudança de endereço no início de 2006, cadastra-se,
monta um perfi l e inclui vídeos e fotos das suas obras.
A partir daí ele está em contato com outros mais
de 20 mil artistas que já estão cadastrados, além de
curiosos, colecionadores e galeristas atraídos pela grife
Saatchi – publicitário nascido em Bagdá e criado na
Inglaterra, responsável, há 10 anos, pela mostra Sensation,
que mudou os rumos da arte britânica e lançou ao
mundo o trabalho de nomes como Damien Hirst. Uma
proposta que dá mais visibilidade que muita galeria
“real”, e tudo sem indicação, sem favor, sem infl uência,
totalmente democrático.
“Em termos da forma como as pessoas vêem e compram
arte, o site tem um aspecto revolucionário”, explica
Rebecca Wilson, editora da Your Gallery e do Stuart.
“É uma fantástica plataforma alternativa para encontrar
uma audiência para arte. O mundo das artes é muito segregado
e desigual. Há um enorme vazio entre os grandes
artistas e os grandes admiradores, que expõem e visitam
grandes museus e movimentam muito dinheiro, enquanto
uma outra grande quantidade de artistas menores não
consegue sequer expor seus trabalhos simplesmente por
falta de um contato certo ou de uma boa indicação. Essas
pessoas fi cam sem chances de lidar com vendedores
e marchands e a internet muda isso, pois permite que
qualquer pessoa exponha seus trabalhos para qualquer
pessoa do planeta”, resume, empolgada.
“O site é inteiramente gratuito”, ressalta Wilson. Além
de democratizar o acesso e a divulgação, a galeria virtual
funciona especialmente para novos artistas. Por isso o
projeto iniciado em maio de 2006 cresceu em novembro
do mesmo ano. Além da Your
Gallery, a instituição presidida
por Charles Saatchi criou o Stuart,
site semelhante voltado apenas
para estudantes de artes de
todo o planeta (o próprio nome
vem da junção das palavras estudante
e artes em inglês). É como
um orkut, um site de relacionamentos
especializado em artes.
“Tenho recebido informes de
outros artistas e muitos convites
para exposições. Fui convidada
até para a Bienal de Veneza.
Sem dúvida o site tem retorno”,
disse a estudante paulista Rosangela
Aparecida da Conceição,
que tem perfi l no Stuart desde o
início deste ano. Em sua página
pessoal dentro da rede de estudantes,
há imagens digitalizadas
de 16 obras suas, e ela está ligada
a outros cinco estudantes de diferentes lugares do mundo,
com quem pode trocar informações, experiências e
até mesmo inspirações.
Para os visitantes, é possível ver as obras de diferentes
artistas, buscando por nome, por cidade e país de
origem, ou mesmo ir navegando entre diferentes perfi s
interligados. Até o fi nal de junho deste ano, não havia
nenhuma resposta para a busca por artistas de Pernambuco,
Recife ou Olinda, mas já há várias dezenas de
brasileiros, a maior parte de São Paulo. Entre os já “profis-
sionais” da Your Gallery, em oposição aos estudantes
do Stuart, um empolgado representante brasileiro é o
artista radicado na Espanha, Davis Lisboa, que tem um
perfi l com obras digitalizadas, currículo e contato. “As
pessoas que fazem trabalhos artísticos têm uma grande
difi culdade de comunicação visual. Com a internet, há
um diretório com imagens em alta resolução que permitem
que se tenha contato com a obra apesar da dis-


















Obra da artista Rosângela Aparecida Da Conceição que tem perfil en Stuart (a esquerda)
Ao centro, a obra Hybrid-macunaíma, do artista Davis Lisboa, radicado en Espanha, que participa da Your Gallery
The physical Impossibility of Death in Mind of Someone Living, de Damien Hirst, que foi exposta na mostra Sensation, realizada por Charles Saatchi (a direita)

tância. As páginas do Saatchi concentram tudo, gerando
muitas oportunidades”, disse.
“É muito democratizador não apenas para os milhares
de artistas que não teriam como expor, mas também
para as pessoas que gostam de arte e podem se tornar
potenciais compradores, colecionadores, mas se sentem
inibidas num ambiente de uma galeria real. Na internet
não há isso. O colecionador pode entrar em contato diretamente
com o artista, conhecer seu trabalho, suas obras,
de forma próxima e amigável. Isso tudo sem ter que dar
uma comissão de 50% à galeria, o que facilita ainda mais”,
explicou a editora dos sites. E, se os artistas brasileiros
ainda não são muitos, o país é o quarto maior público
dos sites e um dos que mais crescem em número de visitantes.
“Vocês ficam atrás somente da Inglaterra, Estados
Unidos e Alemanha”, diz Wilson.
“Não tenho dúvida de que a internet é o futuro da
arte. Faz uma diferença abismal ter uma página na web.
Para mim, abriram-se muitas oportunidades. Chega a ser
assustador. Recebo tantos convites que não consigo responder
ao todos. São mais de 250 por ano, e não sou uma
fábrica de obras de arte”, conta, empolgado, Lisboa, que
entrou na Your Gallery há pouco tempo e que também
tem um site pessoal independente para a divulgação dos
seus trabalhos.
A força da vitrine virtual contrasta com a das galerias
reais. Enquanto o site recém-criado já tem mais de 3 milhões
de visitantes diários, o Louvre, em Paris, e a National
Gallery, de Londres, dois dos endereços mais importantes
do mundo das artes, têm, cada um, cerca de duas
dezenas de milhares de visitantes por dia. Financiados
pela instituição da Galeria de Saatchi, os dois projetos fazem
uma intermediação indireta entre artistas e compradores,
não participando das negociações e não cobrando
comissões, o que faz com que não haja sequer controle
sobre a quantidade de negócios já gerados pelo contato
de milhares de artistas com milhões de visitantes. “Não
temos controle sobre as vendas, mas temos muita informação
sobre colecionadores que entram para procurar
trabalhos novos. Há muitas galerias que estão montando
exposições basicamente com artistas encontrados na galeria
on-line”, disse Wilson.
A ausência de controle do site se expande à qualidade
das obras expostas. Como qualquer pessoa pode se dizer
artista, criar um perfil e expor virtualmente suas obras, é
de se imaginar que nem tudo o que se encontra lá tenha a
qualidade das obras que se encontram nas já citadas National
Gallery e no Louvre. “Não temos nenhum tipo de
censura, o que permite, sim, que haja trabalhos de menor
qualidade, mas isso é raro. As pessoas respeitam bastante

o ambiente e não fazem brincadeiras. Temos um espírito
democrático e igualitário, e estamos preparados para
uma mistura real, que inclua artistas muito talentosos,
mas também alguns trabalhos menos valiosos”, disse
Wilson.

Contraponto – Se tudo parece uma maravilha, expositores
e artistas se empolgam tanto, alguns críticos
ainda torcem o nariz para esta inovação. Para Teixeira
Coelho, professor titular da Escola de Comunicações e
Artes da USP e curador-chefe do Museu de Arte de São
Paulo (Masp), a internet nunca vai ter toda essa força
revolucionária. “Acho um pouco apressado dizer que a
internet é o futuro das artes plásticas. Uma pessoa só
compraria pela internet se já soubesse exatamente o que
quer comprar, se já conhecesse o artista”, disse.
Para ele, o fato de uma galeria ter um site é algo
como ela vender um catálogo de uma exposição, jamais
vai substituir o efeito da obra de arte original. “A internet
é uma muleta. As artes plásticas têm um caráter presencial
muito importante. Fotografias, internet, vídeo,
nada consegue reproduzir o efeito presencial da arte”,
disse. Nem mesmo o papel democratizador de um site
que divulga trabalhos novos é válido, segundo Coelho.
“Como ferramenta de divulgação pode funcionar da
mesma forma, como uma muleta. Eu não chamaria um
artista pelo que ele apresenta apenas pela internet.”
“Alguns dos trabalhos são realmente terríveis”, descreveu
o crítico inglês Tom Lubbock, do jornal Independent,
que louva a iniciativa, mas se diz um tanto
suspeito em relação à capacidade real de a galeria virtual
suplantar as galerias reais. Segundo ele, a postura
do site vai se prender mais a trabalhos menores e mais
baratos, para enfeites domésticos, do que para a negociação
de obras de valor suficiente para os melhores
museus do mundo.
Críticas à parte, o império virtual de Charles Saatchi
não pára de crescer. Recentemente, enquanto completava
um ano do lançamento da Your Gallery, o grupo lançou
uma versão do site em mandarim, para atender ao
mercado chinês, um dos que mais crescem atualmente
nas artes plásticas, um “mercado explosivo”, segundo
Wilson. E ainda há planos para mais: um site em espanhol
e outro em russo. “Chegamos aonde estamos sem
nenhuma publicidade e queremos crescer ainda mais.
Vamos começar a criar exposições reais das obras que
são reunidas on-line. Vamos montar stands com algumas
obras, mas permitindo que se veja também o que
está na internet. Queremos estar presentes nas maiores
feiras de arte do mundo”, disse a editora.•”

conteúdo extraído da Revista Continente Multicultural

http://www.continentemulticultural.com.br/

Errata: Rosângela Ap foi convidada para a Bienal de Florença e não para a de Veneza como saiu nesta edição.

Exposição: “Expressando em XiloGravura”, Instituto de Artes da UNESP

CONISLI 2007 - Chamada de Trabalhos

O IDEPES, Instituto de Desenvolvimento e Pesquisas de Software, convida a todos profissionais de TIC (Tecnologia da Informação e Comunicação), acadêmicos, desenvolvedores, entusiastas, artistas culturais com propostas livres e envolvidos com cultura digital livre para submeterem os seus trabalhos, bem como palestras, tutoriais, propostas para mesas de debate e minicursos para a 5a Edição do Congresso Internacional de Software Livre - CONISLI, que acontecerá nos dias 09 a 11 de Novembro na Universidade Cidade de São Paulo em São Paulo / Brasil.

Participem inscrevendo seus trabalhos a partir de 01/09 neste site http://conisli.org/index.new.php?.

A organização do evento espera este ano receber trabalhos inovadores, nas áreas de Desenvolvimento de Software, Gestão de Negócios com SL, Infra-estrutura, Cultura Digital e Segurança. Para tanto, vejam os detalhes na lista de macrotemas do evento, disponível no site do mesmo.

Exposição:"Paisagens Gravadas" de Roberto Lenhardt, na Fundação das Artes de São Caetano

EDUCAÇÃO COMO PRETEXTO - SESC Pinheiros

EDUCAÇÃO COMO PRETEXTO
Projeto que reune pesquisadores, educadores, artistas e militantes culturais para o debate de idéias e práticas, destacando experiências capazes de atribuir novos significados ao momento atual, valorizando e estimulando a democratização da cultura.

O que é Educação Ambiental?
Como se posiciona o trabalho de Educação Ambiental, atualmente? Qual tem sido sua contribuição para o desenvolvimento de práticas educativas que tenham em mente princípios de diversidade e singularidade? É cada vez mais necessário o comprometimento com princípios de autonomia e responsabilidade, e a valorização de iniciativas que se construam sobre a idéia de que o Meio Ambiente é definido, antes de mais nada, pelo convívio entre pessoas diferentes. Com a Professora Stella Maria Martins Pereira. 50 vagas. Recomendável para maiores de 16 anos. Inscrições antecipadas, pessoalmente, na Central de Atendimetno, ou pelo telefone 3095.9400. Sala de Oficinas - 2º andar. Grátis
15/09. Sábado, às 11h.
SESC Pinheiros - Rua Paes Leme, 195

international digital visual arts competition “The Brain Project”

The second edition of the online-based international digital visual arts competition “The Brain Project” has been launched.

Artists, graphic designers and photographers from any country and from Italian communities abroad are welcome to participate using any form of digital art or computer processing technique. The subject matter of the second edition is “Attraction”.

The works posted in the competition website www.thebrainproject.eu will be analysed and evaluated online by an international jury. The thirty best pictures will be published on the website, published in the exhibition magazine and displayed at an exhibition in Trieste at the end of November.

This event is promoted by Acquamarina – Associazione Culturale with the support of Regione Autonoma Friuli Venezia Giulia, Regional Committee for Education, Culture, Sport and Peace, Credito Cooperativo del Carso/ Zadružna Kraška Banka and in cooperation with the Ministry for Arts and Culture and the State Library in Trieste.

Digital art (or computer art) is a recent, yet relentlessly evolving form of expression used by many artists to extend the potentials of traditional painting, photography and graphic design, thus allowing these three realms to mutually influence each other.

The first edition of “The Brain Project” competition – whose subject matter was “Borders” – took place last year. 309 people from 42 different countries participated in it thus offering an overview of the future developments in the field of digital art.

Participation is free. Participants can fill in the application form online and post one image on the competition website www.thebrainproject.eu by 23rd October 2007. A copy of the notice of competition and other relevant information in Italian and English are available on the competition website.

The jury will comprise of technical and art experts who will evaluate pictures online. The thirty best works will be on display at the Biblioteca Statale (State Library) in Trieste from 23rd November to 5th December, published in a virtual gallery on the competition website and in the exhibition magazine.

The absolute winner of the 2007 edition will be offered the chance to mount a personal exhibition at “The Brain Project – 2008”, publish a short monograph in next year’s exhibition magazine and be a member of the jury in the 2008 edition.

Therefore, one of the members of the jury of “The Brain Project” 2007 will be artist and computer engineer Riccardo Paci, winner of the 2006 edition. Paci will also mount a personal exhibition.

ADDITIONAL INFORMATION:

Selection jury OF “The Brain Project” 2007 edition

The selection jury will be comprised of:

Riccardo Baldassarri – photographer, member of the jury and founder of the competition, Trieste.

Annamaria Castellan - President of the cultural association Acquamarina, Trieste

Emanuela De Marchi - film director, president of “Mismas eventi”, working in the show and training business - Milan

Antonio Giusa - curator of “Spilimbergo fotografia “- Udine

Riccardo Paci - winner of “The brain project 2006” edition – artist and computer engineer- Florence

Tatjana Rojc – literary critic – Univeristy of Udine

Alessandro Rosada - gallery manager - Trieste

Subject matter of “The Brain Project” 2007 edition is “Attraction”

(a remark written by the President of the Cultural Association Acquamarina)

The subject matter of the second edition of “The Brain Project” competition is “Attraction”.

Attraction can be seen from many points of view and, perhaps for this very reason, it can offer artists various conceptual, abstract and figurative interpretations. As opposed to last year’s subject matter (Borders), attraction is meant as gravity force, strength, spur, but also as appeal, entertainment, fascination, impulse, show and anything fantasy and creativity may suggest.

It can also be a starting point for reflection and for the consequent representation of “attraction” stemming from the fusion of geographical, cultural, racial, religious and national diversities. But attraction could also be interpreted as curiosity or knowledge.

We are confident that, thanks to their personal sensitivity and the wide of possibilities offered by computer technology, artists will add further alternatives and nuances to the remarks made above.

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E’ stato indetto il secondo Concorso internazionale di arte digitale visiva “The brain project”: realizzato interamente su internet, è rivolto ad artisti, grafici e fotografi di ogni Paese e delle comunità italiane all’estero, che utilizzino ogni forma d’arte digitale o di elaborazione delle immagini al computer. Il tema da sviluppare nella seconda edizione del Premio è “Attrazione - Attraction”.

Le opere inviate al sito web del concorso, all’indirizzo www.thebrainproject.eu, saranno valutate via internet dalla giuria, e le 30 migliori opere, con quella vincitrice, saranno pubblicate sullo stesso sito web, in un catalogo cartaceo, e presentate in una mostra a Trieste a fine novembre.

Il Concorso è promosso dall’associazione culturale Acquamarina di Trieste, con il sostegno della Direzione centrale istruzione, cultura, sport e pace della Regione Autonoma Friuli Venezia Giulia e del Credito Cooperativo del Carso / Zadružna Kraška Banka, e in collaborazione con il Ministero per i Beni e le Attività Culturali e la Biblioteca Statale di Trieste.

L’arte digitale (o “computer art”) è una forma espressiva recente, ma in rapidissima evoluzione, utilizzata da molti creativi per espandere le potenzialità di pittura, fotografia e graphic design tradizionali, superandone i limiti e realizzando delle contaminazioni artistiche fra generi. La prima edizione del Concorso internazionale “The brain project”, incentrata sul tema “Confini – Borders”, ha visto la partecipazione di 309 concorrenti, da 42 Paesi di tutto il mondo, che hanno offerto una prima panoramica sul come si realizza e sul dove si indirizza oggi la computer art.

La partecipazione al concorso è gratuita, e prevede l’invio fino al 23 ottobre di una sola immagine per partecipante al sito web www.thebrainproject.eu, iscrivendosi on line. Sul sito sono anche disponibili, in italiano e in inglese, il bando e altre informazioni sul concorso.

La Giuria, formata da esperti in vari campi dell’arte digitale e tradizionale, valuterà via internet le opere pervenute. Le 30 migliori, assieme a quella vincitrice, verranno esposte in una galleria virtuale sul sito web del concorso, stampate in un catalogo, e presentate in una mostra presso la Biblioteca Statale di Trieste dal 23 novembre al 5 dicembre 2007.

Inoltre all’artista vincitore saranno dedicati, nell’edizione 2008 del premio, una personale collaterale alla mostra finale ed una monografia nel catalogo, con l’invito a far parte della Giuria dell’edizione successiva del Concorso.

Sulla base di questi orientamenti nella Giuria di quest’anno è presente l’artista ed ingegnere informatico fiorentino Riccardo Paci, vincitore del Concorso “The brain project” del 2006, ed a lui sarà dedicata una personale nella mostra finale di quest’anno.

ALTRE NOTE INFORMATIVE:

I membri della Giuria di “The brain project 2007”:

Riccardo Baldassarri - fotografo - ideatore del concorso (Trieste)

Annamaria Castellan - presidente Associazione Acquamarina e organizzatrice del Premio (Trieste)

Emanuela De Marchi - regista, presidente Mis Mas eventi, spettacolo e formazione (Milano)

Antonio Giusa - curatore di Spilimbergo Fotografia (Udine)

Riccardo Paci - vincitore di “The brain project 2006”, artista ed ingegnere informatico (Firenze)

Tatjana Rojc - critico letterario, Università di Udine

Alessandro Rosada - gallerista (Trieste)

Il tema di “The brain project 2007”: “Attrazione – Attraction”

(nota a cura dell’Associazione Acquamarina)

Il tema della seconda edizione del Concorso internazionale sull’arte digitale visiva “The brain project – 2007” è: “Attrazione – Attraction”.

L’Attrazione è un tema di non facile interpretazione, ma proprio per questo crediamo di poter offrire all’artista numerose chiavi di lettura sia concettuali, astratte, sia figurative.

Al contrario del 2006 (dove il tema del concorso era “Confini - Borders”), quest’anno abbiamo pensato di proporre qualcosa di opposto, quindi “attrazione” intesa come forza, gravità o spinta ma anche come attrattiva, divertimento, fascino, impulso, richiamo, spettacolo o quant’altro la fantasia e la creatività umana possano elaborare.

Può essere anche un invito alla riflessione, ed alla conseguente rappresentazione dell’”attrazione” che nasce nell’incontro con le diversità, iniziando da quelle geografiche a quelle culturali, di razza, di credo, di nazionalità oppure dell’”attrazione” intesa come curiosità o conoscenza.

Siamo tuttavia certi che gli artisti, con la sensibilità che li denota e con le ampliate possibilità di soluzioni che la produzione dell’elaboratore consente, ci proporranno con le loro opere ulteriori varianti e sfumature alle nostre riflessioni e suggerimenti.

Palestra: Missão Artística Francesa - Pinacoteca do Estado

Missão Artística Francesa

Coleção Museu Nacional de Belas Artes












Por ocasião da exposição, a Pinacoteca promoverá, no sábado 22/09, às 11h, uma palestra seguida de conversa com a pesquisadora Letícia Squeff.

Letícia Squeff, mestre em história do Brasil pela FFLCH/USP e doutora pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da mesma universidade, é especialista no período que envolve a exposição. Letícia tratará da dimensão artística da história brasileira desde o século XIX, das origens da Academia Imperial de Belas Artes até a constituição do Museu Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro, perpassando questões como o papel das missões artísticas, o colecionismo e os primórdios da historiografia artística no país.

Palestra com Letícia Squeff: 22 de setembro, sábado, às 11h.

No Auditório da Pinacoteca do Estado: Praça da Luz, 02. Entrada e participação gratuitas.

Programação Instituto Tomie Ohtake

Programação SESI

Lançamento do livro "O Trem de Ouro" - SESC Pinheiros

Mostra "Oratórios" - Comemoração dos 340 anos da Basílica de Nossa Senhora da Penha

13ª Feira de Arte, Cultura e Prevenção – Largo do Arouche

Largo do Arouche recebe feira para arrecadar fundos para assistência aos portadores do HIV, dia 26/8
Evento terá exposições, espetáculos musicais, filmes e palestras (programação completa no fim deste texto)

O Largo do Arouche, no centro de São Paulo, recebe no dia 26 de agosto, domingo, a 13ª Feira de Arte, Cultura e Prevenção. O evento é realizado pela Associação Vida Positiva em parceria com a Associação Brasileira dos Artistas Plásticos de Colagem – ABAPC e o apoio cultural da Prefeitura de São Paulo e a Subprefeitura Sé; e apadrinhado pelo apresentador de tv Leão Lobo. O objetivo é a geração de renda para assistência a portadores do vírus HIV, além da criação de mecanismos para a integração social de soropositivos ao mercado de trabalho.

Das 11 às 18 horas, o público poderá conferir exposições de arte e assistir a diversas apresentações musicais, de dança e de capoeira. Às crianças também será destinada uma programação especial. Palhaços, malabaristas, artistas plásticos e contadores de histórias garantem o entretenimento infantil durante toda a tarde.

A feira pretende ainda conscientizar a população. Nos intervalos entre apresentações, haverá informativos sobre questões atuais relativas à AIDS e às dificuldades enfrentadas por entidades que auxiliam no tratamento e recuperação de portadores do vírus HIV.

Paralelamente às atividades da feira, na Livraria Cia. de Leitura – Av. Doutor Vieira de Carvalho, 160, próxima ao Largo do Arouche – exibe em seu auditório 70 lugares), das 12 às 18 horas, uma série de filmes sobre AIDS, prevenção, drogas e sexualidade.

Complementando o programa na livraria, haverá ainda a realização de uma palestra ministrada por profissionais da área da saúde. Desenvolvendo o tema “AIDS na adolescência”, a palestra pretende salientar a importância e as maneiras de se prevenir contra a doença. Destaque para a presença do padre Júlio Lancelloti, coordenador da entidade Casa da Vida.

Às 20 horas, na casa Cantho Dance Clube com a participação do DJ Mauro Borges – Largo do Arouche, 32 – ocorrerá a festa de encerramento do evento.

A programação da 13ª Feira de Arte, Cultura e Prevenção é a seguinte:

11h – Abertura da Feira ao público, com a participação da Cia. de Sorrisos e Gargalhadas;
12h – MPB, Pop e Rock, com Billy e Aldo – voz, violão e percussão;
13h – Dança clássica indiana apresentada pela bailarina indiana Bhávana Rhya;
14h – Dança flamenca, com a bailarina clássica Nancy Mari, ex-integrante do Balé da Cidade de São Paulo;
14h30 – Oficina do riso para crianças, com o contador de histórias Ramon Lemos;
15h – Apresentação de MPB, com o grupo Trovadores Urbanos;
16h – Pocket show de gêneros de dança, apresentado pelo Espaço GLS de Dança e Academia Brasileira de Dança.
17h – Apresentação do grupo Capoeira Unidos Pela Recuperação e grupo Capoeiragem Brasil;
18h – Performance da drag queen Silvety Montilla e de suas convidadas Miss Biá, Diana Pequeno, Maria do Bairro, Star Pop, entre outras
20h – Festa de encerramento — Cantho Dance Clube, com a participação do DJ Mauro Borges.



A programação na Livraria Cia. de Leitura é a seguinte:

12h às 17h – Exibição dos seguintes filmes temáticos sobre AIDS, prevenção e sexualidade:

1 – A Escolha, produzido por Adolescentes da FEBEM do Tatuapé (Ano 2000), com a FOZ – Federação de Obras Sociais em parceria com a UNESCO / Ministério da Saúde.

2 – Adolescência interrompida, produzido por Adolescentes da FEBEM do Tatuapé (Ano 2002), com a parceria da FOZ – Federação de Obras Sociais e AVP – Associação Vida Positiva em convênio com a UNESCO / Ministério da Saúde.

3 – Aninha e Beto, produzido pelo Ministério da Saúde.

4 – Pra que Time ele Joga, produzido pelo Grupo CORSA SP.

5 – De Organdi, produzido por Jefferson Cardoso.

16h às 17h – Palestra “Aids na Adolescência”, com profissionais da área da saúde. Padre Júlio Lancelloti, José Carlos Rodrigues e o mediador da Mesa Rogério Gusmão

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13ª Feira de Arte, Cultura e Prevenção – Largo do Arouche
Assessoria de Imprensa: Ricardo Viveiros & Associados – Oficina de Comunicação www.viveiros.com.br

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Agosto/07

Massimo Canevacci em Seminário Performático - SESC Av. Paulista

Missão Artística Francesa Coleção Museu Nacional de Belas Artes - Pinacoteca do Estado

Pinacoteca apresenta

Missão Artística Francesa Coleção Museu Nacional de Belas Artes












Inaugurada no ano de 1816, a Academia Imperial de Belas Artes, primeira instituição oficial de ensino de artes no Brasil, representou, em meio à transferência da sede da corte de Lisboa para o Rio de Janeiro, um marco na história artística e cultural do país. A exposição traz um total de 75 obras, entre pinturas, esculturas, desenhos, gravuras e relevos, de artistas que faziam parte da missão francesa que constituiu a primeira geração de mestres da Academia, bem como de alguns de seus alunos notáveis. Provenientes do acervo do Museu Nacional de Belas Artes, do Rio de Janeiro, há obras de Nicolas Antoine Taunay, Jean Baptiste Debret, Auguste Henri Victor Grandjean de Montingy, Auguste Marie Taunay, Charles Simon Pradier e Zépherin e Marc Ferrez, entre outros.

A mostra se organiza em três núcleos: o primeiro apresenta retratos do soberano do império e de outros membros da corte responsáveis pela vinda dos artistas. A seguir, um módulo traz obras significativas dos primeiros docentes da Academia. O terceiro núcleo apresenta trabalhos da primeira geração de alunos, entre eles os pintores Manuel de Araújo Porto Alegre (1806-1879) e August Muller (1815- 1883), o escultor Francisco Manuel Chaves Pinheiro (1822-1884) e o arquiteto José Rodrigues Moreira (1828-1898). Curadoria de Laura Abreu, Mariza Dias e Pedro Xexéo.

Abertura dia 18 de agosto, sábado, das 11 às 14h. Em cartaz até 30 de setembro de 2007.



Missão Artística Francesa Coleção Museu Nacional de Belas Artes

No dia 25 de março de 1816, desembarcou no porto do Rio de Janeiro uma comitiva de artistas franceses, chefiada por Joaquim Lebreton (1760-1819), que vinha criar uma escola de artes e ofícios na capital do Reino Unido, por solicitação do príncipe regente D. João. A chegada dessa Missão Artística Francesa foi um dos grandes acontecimentos de nossa história artística e cultural. A idéia original de organizar a citada escola transformou-se na criação da Academia Imperial de Belas Artes, que teve suas atividades iniciadas em 1826.

Faziam parte da Missão: Nicolas Antoine Taunay (1755-1830), pintor de paisagem; Jean Baptiste Debret (1768-1848), pintor de história; Auguste Henri Victor Grandjean de Montingy (1776-1850), arquiteto; Auguste Marie Taunay (1768-1824), escultor; Charles Simon Pradier (1786-1848), gravador. Estes chegaram em 1816. No ano seguinte, incorporaram-se ao grupo, os irmãos Ferrez, Marc (1788-1850) e Zépherin (1797-1851), o primeiro escultor e o segundo escultor e gravador de medalhas. Foi a ação dos membros da Missão Artística Francesa e da Academia por eles estruturada que possibilitou a profissionalização em grande escala de inúmeras gerações de artistas brasileiros do século XIX.

A exposição Missão Artística Francesa - coleção Museu Nacional de Belas Artes apresenta uma preciosa seleção de obras de autoria dos integrantes da Missão, além de peças significativas da produção de artistas que fizeram parte da primeira geração de alunos da Academia Imperial de Belas Artes - AIBA. Estes artistas, entre eles os pintores Manuel de Araújo Porto Alegre (1806-1879) e August Müller (1815 - circa 1883); o escultor Francisco Manuel Chaves Pinheiro (1822-1884) e o arquiteto José Rodrigues Moreira (circa 1828-1898) entre outros, deram prosseguimento às atividades de seus professores. A exposição exibe um tesouro de imagens: paisagens, cenas urbanas, desenhos de arquitetura, composições que testemunham eventos históricos e retratos de personagens importantes da época.

Pinacoteca do Estado Pça da Luz, 2 | NOVO TELEFONE: 11 3324 1000 Aberta de terça a domingo, das 10 às 18h | R$ 4,00 e R$ 2,00 (meia). Grátis aos sábados.

Curso livre de História da Arte no Brasil - O Modernismo Brasileiro

Palestras - A Conquista do Espaço

palestras

A CONQUISTA DO ESPAÇO
Novas formas da arte de rua


A expansão da arte no espaço da cidade - do anonimato transgressor à arte contemporânea
As novas produções da arte de rua e os novos espaços para sua exposição, mediação e comercialização em instituições e galerias. Com os artistas Alexandre Orion, Fefe Talavera e Onesto e o fotógrafo Eduardo Brandão - Galeria Vermelho. Grátis
Dia(s) 09/08 Quinta, às 19h. Auditório, 3º andar. Entrega de senhas com 1h de antecedência no local.

Arte de rua - a morte da crítica?
A crítica popular ou especializada em relação a arte de rua como ação direta no meio ambiente e sua divulgação em mídias varidas e internet. Com Mário Ramiro (artista plástico, Prof. Dr. da Escola de Comunicação e Artes - ECA-USP e diretor da Divisão de Ação Cultural e Educativa do Centro Cultural São Paulo) e Agnaldo Farias (Curador, Prof. Dr. da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo - FAU - USP). Grátis
Dia(s) 16/08 Quinta, às 19h. Auditório 3º andar. Entrega de senhas com uma hora de antecedência no local.

SESC Pinheiros
rua Paes Leme, 195 - Pinheiros - São Paulo - SP
www.sescsp.org.br

Projeto Ateliê de gravura - Instituto Tomie Ohtake