Fotos - 3º Encontro Internacional de Grupos de pesquisa: “Realidades Mistas & Convergências entre Arte, Ciência e Tecnologia”

Imagens: Grupo Realidades, 28 de novembro de 2012.

Trabalho aprovado para apresentação no IV ENEIMAGEM/I Encontro Internacional de Estudos da Imagem, Universidade de Londrina

O artigo "A leitura de imaginários contemporâneos inspirados por narrativas da Idade
Média por meio das imagens da mídia de massa" escrito juntamente com Teresa Eça, pesquisadora do grupo NEA- Instituto de Pesquisa em Arte, Design e Sociedade (i2ADS), da Escola de Belas Artes da Universidade do Porto, foi aprovado para apresentação durante o IV ENEIMAGEM/I Encontro Internacional de Estudos da Imagem, organizado pelo Laboratório de Estudos dos Domínios da Imagem (LEDI) Laboratório de Estudos dos Domínios da Imagem (LEDI), da Universidade de Londrina. O evento ocorrerá entre os dia 7 a 10 de maio, com transmissão online.

A programação conta com palestrantes nacionais e internacionais, além das comunicações aprovadas. Em breve, mais notícias sobre o evento.

Medieval Games Questionnaire

Ubiquity - Digital Artefact - E-learning and Digital Cultures

Rosangela Ap. Shadow. #9. (2012). Digital photography. Motorola EX115.

Ubiquity. This is a topic very present in my daily life. Since 2005 I investigate the use of mobile phones to produce works of art. Firstly, I started doing some records to test some images to check the quality at that time I had won a phone with a camera of 1.3 Megapixel.

Even though the resolution and the low quality of the resulting image, I decided to face the fact and I did a series, capturing the city center of Sao Paulo. From then on, I never stopped shooting. Of course, it is not all that I capture or record, but what strikes me at any given place and scene.

I take a lot of train, a journey of about 34 minutes to the center of Sao Paulo, where there is connection to the subway. For this reason, the last and most recent series of videos and photographs, match record of excerpts traveled.

Regarding the course, I think the scroll speed and Wi-Fi existing in the subways and trains, put us in the position of being ubiquitous, since within a second or minute we are in different locations, and we can communicate what we see from transmission image directly by cellphone, whether on Facebook, Twitter or Google+. In addition, electronic billboards located inside of trains give us the news or indication of closeness or places where we arrive, amplifying the notion of current, even though we are far from such an event, for example.

I look younger, our Digital Natives, along the courses I teach about art and technology. I realize that there is no difficulty in the use of digital tools, even the relationship with strangers in virtual communities. However, the main difficulty has been the selection of content and filtering of received data all the time. Some of them, do not turn off their phones as if they were part of his body and were synchronized.

I try to give classes more dynamic, often seeking the requested information in real time and sending your emails or sharing in social networks or weblog. Most of them respond almost automatically to receive, enjoy, but I do not know exactly if they can absorb much of what is discussed. As the vocabulary is monosyllabic or silent, I see it as a reflection of certain incommunicability than they think because of their lack of insight or expertise needed to review a topic or subject.

In this case, I see the downside of being ubiquitous, because, on the one hand the student can communicate with agility, the other does not have the time required to receive, evaluate and criticize, making some fruitless discussions or superficial.

For this reason, I chose an image I made in Luz Station when a train arrived and people were directed to him, many of them students from nearby colleges to train and subway stations, and a video with surround sound capturing images of a train loads. Click on it!
I apologize for any mistakes, this is one of the first short texts that I wrote in English. :)

3º Encontro Internacional de Grupos de pesquisa: “Realidades Mistas & Convergências entre Arte, Ciência e Tecnologia”

O 3º Encontro Internacional de Grupos de pesquisa: “Realidades Mistas & Convergências entre Arte, Ciência e Tecnologia” será uma parceria entre a Universidade de São Paulo e Universidade Estadual Paulista, com realização do Grupo de Pesquisa Realidades -ECA-USP, Departamento de Artes Plásticas -, coordenado pela Profa. Dra. Silvia Laurentiz. O evento tem apoio da Capes e Fapesp. O formato segue uma estrutura de seminário, onde se pretende discutir questões relacionadas aos 3 grupos de pesquisa participantes: Grupo GIIP – Grupo Internacional e Interinstitucional de Pesquisa em Convergências entre Arte, Ciência e Tecnologia – IA-Unesp/CNPq – coordenado pela Profa. Dra. Rosangella Leote; Grupo CAT – ciência/Arte/Tecnologia – IA-Unesp/CNPq – coordenado pelo Prof. Dr. Milton Sogabe; e pelo GRUPO DE PESQUISA REALIDADES – da realidade tangível (extramentis) à realidade ontológica – (intramentis) ECA-USP/CNPq coordenado pela Profa Dra. Silvia Laurentiz. O encontro pretende promover ambiente de troca e discussão sobre questões para a relação entre arte, ciência e tecnologia e seus efeitos estéticos, resultado de uma colaboração entre diferentes campos de conhecimento. Visa promover um cruzamento entre uma produção teórica e artística no intercâmbio entre diversas áreas do saber. O Encontro foi planejado sob 3 grandes temas: “Arte e Complexidade do Conhecimento”, “Arte e Neurociência”, e “Arte, Tecnologia e Interação”.

Apresentação / Presentación

Dos ambientes de realidade virtual aos de realidades mistas e aumentadas; das mobilidades cíbridas à computação ubíqua; das representações às simulações e emulações, podemos encontrar um amplo espectro que contempla de games, a sites, arte interativa e instalações, e que desafiam e redirecionam o termo realidade.

Em uma época caracterizada pela crescente complexidade, nosso questionamento está em como lidar coerentemente com sistemas que nos dão acesso ao ‘semioticamente real’ (cf. Jorge Albuquerque Vieira) e que por ora chamaremos de ‘realidade’.

Este grupo de pesquisa pretende periodicamente:

1. Viabilizar publicações e/ou encontros e seminários sobre o tema pela ótica da arte;
2. Compilar um conjunto significativo de documentos e um acervo relativo ao tema principal e seus correlatos, buscando contribuir para o fomento de dissertações de mestrado e teses de doutorado;
3. Produzir fontes primárias de pesquisa (entrevistas e tomadas de depoimentos de artistas e agentes ligados ao meio artístico e cultural, cuja trajetória se demonstre relevante ao estudo da arte e tecnologia e que justifique questões sobre realidades mistas), que ficarão disponibilizadas pela Internet ou outros locais de livre acesso às pesquisas à comunida de acadêmica;
4. Convidar pesquisadores, professores e artistas especialistas sobre questões da arte e ciência a participar do grupo ocasionalmente de acordo com a área específica a ser estudada;
5. Apresentar à comunidade os resultados parciais e finais das pesquisas desenvolvidas por este Grupo, no intuito de criar instrumento de avaliação continuada de seus resultados.

Silvia Laurentiz – Coordenadora do grupo

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De los ambientes de realidad virtual a los de realidades mixtas y aumentadas; de las movilidades cibridas  a la computación ubicua; de las representaciones a las simulaciones y emulaciones, podemos encontrar un amplio espectro que contempla de games, a sites, arte interactiva e instalaciones, que desafían y redireccionan el termino realidad.

En una época caracterizada por la creciente complejidad, nuestro cuestionamiento está en cómo lidiar coherentemente con sistemas que nos dan acceso a lo “semióticamente real” (cf. Jorge Albuquerque Vieira) y que ahora llamaremos de realidad.

Este grupo de investigación pretende periódicamente:

1. Viabilizar publicaciones y/o encuentros y seminarios sobre el tema a través de la óptica del arte.
2. Compilar un conjunto significativo de documentos y un acervo relativo al tema principal y sus correlatos, buscando contribuir al fomento de disertaciones de maestría y tesis de doctorado.
3. Producir fuentes primarias de investigación (entrevistas y grabaciones de declaraciones de artistas y agentes conectados al medio artístico y cultural, cuya trayectoria se demuestra relevante al estudio del arte y tecnología, y que justifique cuestiones sobre realidades mixtas), que estarán disponibles en internet o otros lugares de libre acceso a las investigaciones a la comunidad académica.
4. Invitar investigadores, profesores y artistas especialistas en cuestiones de arte y ciencia a participar en el grupo ocasionalmente de acuerdo con el área especifica a ser estudiada.
5. Presentar a la comunidad los resultados parciales y  finales de las investigaciones desarrolladas por este Grupo, en el intuito de crear instrumentos de evaluación de los trabajos.

Silvia Laurentiz – Coordinadora del grupo

COORDENAÇÃO GERAL

Grupo de Pesquisa Realidades

Universidade São Paulo
Escola de Comunicações e Artes
Departamento de Artes Plásticas
Profa. Dra. Silvia Laurentiz
Telefones (011) 3091-4084 
28 a 30 de novembro de 2012
Horário: das 13 às 18 hs
Local: Dias 28 e 30 – Auditório “Paulo Emílio”, 2º andar, Escola de Comunicações e Artes – USP – Prédio Central. Av. Prof. Lúcio Martins Rodrigues, 443 – Cidade Universitária.
Dia 29 – Auditório “Lupe Cotrim”, 1º andar, Escola de Comunicações e Artes – USP – Prédio Central. Av. Prof. Lúcio Martins Rodrigues, 443 – Cidade Universitária.

ENTRADA FRANCA
O 3º Encontro Internacional de Grupos de pesquisa: “Realidades Mistas & Convergências entre Arte, Ciência e Tecnologia” será uma parceria entre a Universidade de São Paulo e Universidade Estadual Paulista, com realização do Grupo de Pesquisa Realidades -ECA-USP, Departamento de Artes Plásticas -, coordenado pela Profa. Dra. Silvia Laurentiz. O evento tem apoio da Capes e Fapesp. O formato segue uma estrutura de seminário, onde se pretende discutir questões relacionadas aos 3 grupos de pesquisa participantes: Grupo GIIP – Grupo Internacional e Interinstitucional de Pesquisa em Convergências entre Arte, Ciência e Tecnologia – IA-Unesp/CNPq – coordenado pela Profa. Dra. Rosangella Leote; Grupo CAT – ciência/Arte/Tecnologia – IA-Unesp/CNPq – coordenado pelo Prof. Dr. Milton Sogabe; e pelo GRUPO DE PESQUISA REALIDADES – da realidade tangível (extramentis) à realidade ontológica – (intramentis) ECA-USP/CNPq coordenado pela Profa Dra. Silvia Laurentiz. O encontro pretende promover ambiente de troca e discussão sobre questões para a relação entre arte, ciência e tecnologia e seus efeitos estéticos, resultado de uma colaboração entre diferentes campos de conhecimento. Visa promover um cruzamento entre uma produção teórica e artística no intercâmbio entre diversas áreas do saber. O Encontro foi planejado sob 3 grandes temas: “Arte e Complexidade do Conhecimento”, “Arte e Neurociência”, e “Arte, Tecnologia e Interação”.

INSCRIÇÕES AQUI

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BREVE APRESENTAÇÃO DOS PALESTRANTES CONVIDADOS:

Jorge Albuquerque Vieira (Brasil)
Possui graduação em Engenharia de Telecomunicações pela Universidade Federal Fluminense (1969), mestrado em Engenharia Nuclear pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (1975) e doutorado em Comunicação e Semiótica pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (1994). Atualmente é professor no Programa de Estudos Pós- Graduados em Comunicação e Semiótica da PUCSP, onde tem lecionado a disciplina “Sistemas Sócio-Organizacionais – Sistemas Semióticos em Ambientes Midiáticos”, com ênfase em fundamentos da Teoria da Complexidade segundo uma Ontologia Sistêmica.Fez seu Mestrado em Física de Reatores, na COPPE/UFRJ, quando tentava conciliar a Física de Partículas e Nuclear com interesses sobre questões da Evolução Estelar. A partir de 1978, retornou aos seus estudos em Gnosiologia e Metodologia, quando passou a empregar métodos semióticos na análise de sinais de origem astrofísica. Aposentado pela UFRJ, após aproximadamente 30 anos de trabalho no Departamento de Astronomia, voltou-se finalmente para aspectos mais gerais da Semiótica e da Comunicação, trabalhando fundamentalmente a interseção entre Semiótica e a Ontologia Sistêmica. Suas áreas de interesse são: Teoria Geral de Sistemas, Teoria do Conhecimento, Teoria da Complexidade e Semiótica Peirceana.

Raul Niño Bernal (Colômbia)
Professor da Pontifícia Universidade Javeriana – Colômbia, com pós-graduação pela Universidade Externa da Colômbia, Bogotá, 1986. Especialista em Gestão Cultural pela Faculdade da Universidade de Nuestra Señora del Rosario, Bogotá 1994. Pesquisa as questões estéticas contemporâneas relacionadas à neurociência. Sua área de conhecimento tem gerado uma exploração de campos perceptivos que ressoam tanto em pesquisas com neurônios, quanto na evolução tecnológica da computação. Avançar para uma compreensão matemática a nível molecular e nos preparar para a inteligência das gerações futuras tem sido sua temática principal. A chave é a hibridização das sinapses de chips de bioeletrônicos. Isso quer dizer que tudo acontece através da informação eletrônica e a estética não é apenas representativa da criação e inovação, mas é também cerne do conhecimento.

Yael Kanarek (Israelense-Americana)
Yael Kanarek é artista (media artist) e trabalha com a hipótese de que a linguagem e números transformam a realidade, e que essa realidade é um campo totalmente subjetivo e singular. Seu foco de estudo investiga a relação entre línguas e números operando uma paisagem emocional, no momento em que embaralham propriedades físicas: matéria, forma e som. Empregando modelos de autoria (storytelling, código de computador, e várias línguas), Kanarek explora limites filosóficos, artístico e científico; assim como a relação entre o público e o privado. Yael tem participado de exposições internacionais desde 1995. Seus trabalhos foram vistos no SFMOMA, Whitney Museum, Museu Judaico e Museu Nacional de Arte Contemporânea, em Atenas, Grécia. Foi premiada com o Rockefeller New Media, e contemplada com a Residência Eyebeam Art + Techonology Center – NY (http://www.eyebeam.org/). Entre outras publicações constam New York Times, Flash Art Itália (www.flashartonline.it), e mais recentemente no Art Review (www.artreview.com), em conjunto com sua exposição, em Londres. Yael fundou a rede Upgrade!Internacional em 1999 (http://www.theupgrade.net/). Tem MFA Rensselaer Polytechnic Institute – NY.

:: PROGRAMAÇÃO COMPLETA E GRADEAMENTO ::

Mais informações em: http://gprealidades.wordpress.com/

Mostra 'Micro²' até 5 de dezembro de 2012, Circuiti Dinamici

Open publication - Free publishing - More microbonet

ARTECH 2012 - 6th International Conference: Crossing digital boundaries

Apresentação de pôster, Universidade do Algarve, Faro.

Proceedings: https://dl.dropbox.com/u/4360015/Proceedings_ARTECH2012.pdf

3º Seminário Internacional Museografia e Arquitetura de Museus: Conservação e técnicas sensoriais

Apresentação do artigo: 'Museus eclesiásticos: tendências em igrejas paulistas', Universidade Lusófona de Humanidades e Tecnologias, Lisboa.

PROGRAMA 3º Seminário Internacional Museografia e Arquitetura de Museus: Conservação e técnicas sensoriais, de 5 a 7 de novembro, Lisboa, Portugal. 
http://1.bp.blogspot.com/-FBXkAZTlDx0/UIFmbdirHSI/AAAAAAAAAVk/oA3Q4l282NA/s1600/lisboa+parte+2.jpg

Trabalho aprovado

Trabalho aprovado para apresentação junto com Myriam Salomão e Danielle Pereira.

Agenda de palestras em setembro

Caros,

Divulgando a minha agenda de palestras que farei em setembro.

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Design Digital. SESC Santana. 11, 18 e 25, das 19h às 21h30.

Por meio da exibição de conteúdo e da experimentação de técnicas artísticas digitais, a atividade aborda as práticas contemporâneas do design, a partir da escola alemã e das estéticas atuais, com o uso de ferramentas livres para criação de arte digital para plataformas convencionais e móbile. É necessário conhecimento de uso de computadores. A partir de 14 anos. Vagas limitadas. Inscrições a partir do dia 01/09 na Central de atendimento. Internet Livre.

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Percursos de estudos em museus. Universidade São Judas Tadeu. 14, das 21h às 22h30.

Evento fechado aos alunos do curso de Pedagogia.

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Para saber olhar a arte. Casa Ranzini. Curso ministrado nos dias 22 e 29, com o prof. Percival Tirapeli, Myriam Salomão e Waldyr Salvatore.

Barroco: a perspectiva e a ciência do olhar. 22, das 11h30 às 13h.

Com muita frequência, o Renascimento é creditado como um momento decisivo para a visualidade a partir da invenção da perspectiva artificialis. No entanto, o desenvolvimento de instrumentos e o aperfeiçoamento dos princípios da perspectiva renascentista são levados ao mais alto grau de complexidade no período Barroco. A partir da visualização de imagens, esquemas e livros sobre perspectivas, estudaremos a contribuição deste período para a arte na atualidade.

Participe!

Curso Para saber olhar a arte - Inscrições abertas de 27 de agosto a 20 de setembro

Chamada de trabalhos - “ARTE_PESQUISA: INTER-RELAÇÕES”

Caros,

Segue abaixo o convite e o edital para submisão de trabalhos para o “ARTE_PESQUISA: INTER-RELAÇÕES”.

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Prezados,

Gostaríamos de convidá-lo a participar do “ARTE_PESQUISA: INTER-RELAÇÕES”,primeiro evento organizado pelo Programa de Pós-Graduação em Artes da UNESP, Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da USP e Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da UNICAMP, que acontecerá nos dias 9, 10 e 11 de outubro do corrente ano, no Instituto de Artes da UNESP, em São Paulo. Este evento tem como objetivo, iniciar um trabalho conjunto dos três programas de pós-graduação em artes e artes visuais no estado de São Paulo, que acontecerá bienalmente, cada vez em uma das instituições participantes.

ARTE_PESQUISA: INTER-RELAÇÕES 9, 10 e 11 de outubro de 2012
Instituto de Artes da UNESP Universidade Estadual Paulista "Júlio de Mesquita Filho"

Datas importantes Inscrição e submissão de resumos: até 7 de agosto de 2012.
Divulgação do resultado e inscrição de OUVINTES: 28 de agosto.
Envio do texto integral: 18 de setembro. EDITAL Mais informações em: http://arte-pesquisa.blogspot.com

Atenciosamente,
--
Comissão de Apoio ARTE_PESQUISA: INTER-RELAÇÕES - 2012
http://arte-pesquisa.blogspot.com.br

VIII Encontro de História da Arte - História da Arte e Curadoria

Resumo aprovado para apresentação no VIII Encontro de História da Arte - História da Arte e Curadoria, a ser realizado no período de 6 a 10 de agosto de 2012, promovido pelo Centro de História da Arte e Arqueologia, do Programa de Pós-graduação do Departamento de História , Instituto de Filosofia e Ciências Humanas, Unicamp.

Maiores informações em: http://www.unicamp.br/chaa/eha/index.htm

Para saber olhar a arte - Inscrições abertas

As inscrições para o Curso de Inverno ainda estão abertas.


Investimento
R$200,00 pelo curso, com direto a certificado e coffee-break.
Inscrições a partir de 20 de junho e até 7 de julho. Vagas: 20.
Inscrições:  casaranzini@gmail.com, ou com Kátia Donley, pelos
telefones (11)2981-3196 e  (11)7568-5734. (VIVO) e Laura Carneiro (11)76905247 (OI).
Local: Rua Santa Luzia, 31, Liberdade. Metrô Liberdade/Sé. Zona Azul.

Para saber olhar a arte - Curso de Inverno

Investimento
R$200,00 pelo curso, com direto a certificado e coffee-break.
Inscrições a partir de 20 de junho e até 7 de julho. Vagas: 20.
Inscrições:  casaranzini@gmail.com, ou com Kátia Donley, pelos
telefones (11)2981-3196 e  (11)7568-5734. (VIVO) e Laura Carneiro (11)76905247 (OI).
Local: Rua Santa Luzia, 31, Liberdade. Metrô Liberdade/Sé. Zona Azul.

Martedì 29 maggio 2012 h 18 Centro Diurno Via Francesco Primaticcio, 8 Milano Orari di apertura: Giovedì 31 Maggio dalle 16 alle 18 Venerdì 1 Giugno dalle 15 alle 18 Martedì 5 Giugno dalle 15 alle 18 Giovedì 7 Giugno dalle 16 alle 18 Sabato 9 Giugno dalle 9 alle 13
http://www.microbo.net/micro2/index.asp

Imagens exibidas no The Billboard Art Project - Richmond