Caros amigos leitores,
Gostaria de convidá-los para participar do CONISLI 2007, em cujo evento estarei presente com a palestra "Arte, Educação e Tecnologia: os desafios do formador", dia 10/11 às 9h. Conto com a presença de todos. A programação e outras informações poderão ser encontradas nos links abaixo:
- Dia 09/11;
- Dia 10/11;
- Dia 11/11.
CONISLI: www.conisli.org
29 de outubro de 2007
25 de outubro de 2007
CONISLI 2007
O Conisli - CONGRESSO INTERNACIONAL DE SOFTWARE LIVRE é um evento voltado para a comunidade técnica de Software Livre, que visa não só contemplar palestras para iniciantes em desenvolvimento de software livre, mas também infra-estrutura, segurança e outros macrotemas bem como BSD.
Ocorrendo desde 2003, o mesmo busca trazer as últimas novidades sobre o mundo do Software Livre e dar também um ambiente onde a comunidade possa trocar idéias e receber novos membros para compartilharem estas idéias. Este ano pretendemos dar foco no crescimento da comunidade desenvolvedora de software, seja essa nacional e internacional.
de 9 a 11 de novembro de 2007
Universidade Cidade de São Paulo
Rua Cesário Galeno, 448/475 - Tatuapé - São Paulo - SP - Cep 03071-000 - Call Center: 2178 1212
www.conisli.org
16 de outubro de 2007
SAIA 2007- Semana de Arte do Instituto de Artes da UNESP
A Semana de Arte do Instituto de Artes – SAIA, é um evento público que busca a integração das diversas linguagens artísticas, proporcionando ao espectador uma vivência enriquecedora em artes.
A interdisciplinaridade existente nos diversos processos artísticos permeia as propostas apresentadas durante a Semana, o que fomenta um ambiente propício para a reflexão, o debate, a troca e a ampliação dos conhecimentos em artes. É nesse espírito que o SAIA 2007 foi inspirado, onde há a expectativa de que a convergência de pensamentos e conhecimentos, propiciem a todos os participantes - graduandos e pós-graduandos , momentos de reflexão e debate através da interação em oficinas, palestras e exposição de trabalhos artísticos frutos das pesquisas realizadas.
Palestrantes de outras instituições são convidados a apresentar suas pesquisas, o que contribui de forma significativa para a formação e ampliação de repertório.
Programação
15/10
Oficinas
* Princípios de Animação com Andréia Schemid
de 15 a 19/10 das 9h às 12h, 15 vagas – Sala 36 – Instituto de Artes
* Grafitti com Rafael Mathe
de 15 a 19/10 das 9h às 11h, 15 vagas – Novas instalações do Instituto de Artes na Barra Funda
* Cerâmica Sonora com Flávia Leme
das 10h às 13h , 15 vagas – Sala de Cerâmica – Galpão
* Jogos da Percepção com Edna Atsue
das 13h às 17h, 20 vagas – Sala de Desenho – Galpão
Palestras
* Arte, Educação e Tecnologia: os desafios do formador com Rosângela Ap
das 13h às 15h, 30 vagas – Sala 36 – Instituto de Artes
* Arte Digital com Kao
das 18h às 20h, 30 vagas – Sala 36 – Instituto de Artes
16/10
Palestras
* Poemas Visuais: Poemas-cartazes com Omar Khouri
das 9h às 12h, 40 vagas – Sala 2 – Instituto de Artes
* Cultura Livre e Creative Commons: movimento do Software Livre e formas alternativas de gestão dos Direitos Autorais com Juca
das 13h às 15h, 40 vagas – Sala 36 – Instituto de Artes
* Idéias de um intelectual paulista: a ótica museológica de Mário de Andrade com Gláucia Graziano
das 14h às 16h, 40 vagas – Sala de Desenho – Galpão
* Corpos nômades: poéticas da cidade em rede com Lúcia Leão
das 16h às 17h, 40 vagas – Sala 36 – Instituto de Artes
17/10
Oficinas
* Impressões Cerâmicas com Matriz de Xilogravura com Priscilla Junglos
das 9h às 12h, 10 vagas – Sala de Cerâmica – Galpão
obs: necessário que o participante traga sua matriz de xilogravura
Palestras
* Orientação de Projetos com profª Claudete Ribeiro
das 9h às 12h, 40 vagas – Sala 3 – Instituto de Artes
* Tempo real: textura e movimento com ChicOrtiz
das 9h às 12h, 30 vagas – Sala 15 – Instituto de Artes
* VENDOGRATUITAMENTE.COM: e-intervenção – ação estética e política na web com Agnus Valente das 13h às 17h, 40 vagas – Sala 36 – Instituto de Artes
* Poemas Visuais: Poemas-cartazes com Omar Khouri
das 14h às 17h, 40 vagas – Sala 17 – Instituto de Artes
* Criação e Produção cultural – as muitas frentes de trabalho no campo da arte com Mário Ramiro
das 18h às 20h, 40 vagas – Sala 36 – Instituto de Artes
18/10
Oficinas
* Aquarela com Tami Kobayashi
das 9h às 12h, 30 vagas – Sala de Desenho – Galpão
obs.: necessário que o participante traga seu estojo de aquarela, papéis para aquarela (water colour, montval, etc), pincéis redondos – marta, marta tropical, orelha de boi, godê, copos e pano para limpeza.
* Pensamentos Escultóricos/Formas Básicas com Teresa Saraiva
das 9h às 12h, 15 vagas – Sala de Plástica – Galpão
* Lambe-lambe com Vinícius
das 14h às 17h, 20 vagas – Sala de Plástica – Galpão
Palestras
* Arquitetura da Informação com Matina Moreira
das 9h às 12h, 40 vagas – Sala 2 – Instituto de Artes
* Intercâmbios Unesp - UNCuyo (Mendoza): Algumas Orientações para estudar em Mendoza com Alejandra Crescentino das 14h às 17h, 40 vagas – Sala 36 – Instituto de Artes
* A Gravura com Moa Simplicio
das 18h às 20h, 40 vagas – Sala 36 – Instituto de Artes
19/10
Oficinas
* Lambe-lambe – aplicação com Vinícius
das 9h às 11hs, 20 vagas – Novas instalações do Instituto de Artes na Barra Funda
* Técnica Vocal com Simei
das 12h30 às 14h, 30 vagas – Sala de Percepção – Galpão
* Ensaio aberto desenho livre com prof Kaminsky
das 12h às 14h, 30 vagas – Sala Fúrio – Instituto de Artes
20/10
Palestras
* Percurso da obra com Leda Catunda e Sérgio Romagnolo
das 9h às 12h, 40 vagas – Sala de Desenho – Galpão
SAIA Trocada - Feira de Trocas de trabalhos artísticos com Maria Carolina
Das 13h às 17h – Átrio – Instituto de Artes
SAIA Mostra
De 15 a 20/10 – das 8h às 20h – Átrio – Instituto de Artes
* Poemas visuais: Poemas-cartazes com curadoria de Omar Khouri
* Amarrar-me-ei com organização de Amanda Midori
* Saudade, Vida e Amor! - fotografias de Gabriela Gil
* Tarô - Galeria, Galpão
Intervenções artísticas
* SAIA do Corpo – O corpo como matéria e suporte de expressão e suas traduções intersemióticas
15/10 às 10h, Átrio – Instituto de Artes
* Série de Auto-retratos modernos – 001 – Kleine com Danilo Bezerra
17/10 às 10h, Átrio – Instituto de Artes
* Do amor e outros demônios com Nina Knutson e Antonio Miano
19/10 às 10h, Átrio – Instituto de Artes
* Em processo com Grupo IAdança
20/10 às 10h, Átrio – Instituto de Artes
SAIA Curtas – exibição de curtas-metragens elaborados por alunos do Instituto de Artes, com organização de Igor Shin, Aléscio Vieira e Joel Gustof.
Exibições:
17/10 das 16h às 17h, Sala 36 – Instituto de Artes
18/10 das 11h às 12h, Sala 36 – Instituto de Artes
19/10 das 16h às 17h, Sala 36 – Instituto de Artes
Organização
Comissão Organizadora do SAIA 2007
Prof Dr Pelópidas Cypriano
Prof Dr Milton Terumitsu Sogabe
Profª Drª Claudete Ribeiro
Prof Dr Carlos Kaminski
Rosângela Aparecida da Conceição
Leonardo Reitano
Lara Werner
Secretária: Neuza de F. Canassa Savignano
SAIA Curtas
Igor Shin Moromisato
José Alescio B. Vieira
Joel Gustof
SAIA Aberta - Projetos Open Source para Artes
Rosângela Aparecida da Conceição
SAIA Mostra
Prof Dr Alcindo Moreira
Prof Dr Sérgio Romagnolo
Apoio
Seção de Pós-Graduação
Rosângela Donizete Canassa
Serviço Técnico de Informática
Tatiana Pinheiro de Brito
Altemar Magalhães
Edgard Lopes Rocha
Danilo Antunes dos Santos
Seção de Apoio, Ensino, Pesquisa e Extensão
Moacir Vieira da Silva
Carlos Henrique Francisco
Expedito Manfrinato
Vera Cozani
Instituto de Artes UNESP
Rua Dom Luis Lasagna, 400
04266-030 Ipiranga - São Paulo - SP
PABX: (11) 6166-6500
www.ia.unesp.br
A interdisciplinaridade existente nos diversos processos artísticos permeia as propostas apresentadas durante a Semana, o que fomenta um ambiente propício para a reflexão, o debate, a troca e a ampliação dos conhecimentos em artes. É nesse espírito que o SAIA 2007 foi inspirado, onde há a expectativa de que a convergência de pensamentos e conhecimentos, propiciem a todos os participantes - graduandos e pós-graduandos , momentos de reflexão e debate através da interação em oficinas, palestras e exposição de trabalhos artísticos frutos das pesquisas realizadas.
Palestrantes de outras instituições são convidados a apresentar suas pesquisas, o que contribui de forma significativa para a formação e ampliação de repertório.
Programação
15/10
Oficinas
* Princípios de Animação com Andréia Schemid
de 15 a 19/10 das 9h às 12h, 15 vagas – Sala 36 – Instituto de Artes
* Grafitti com Rafael Mathe
de 15 a 19/10 das 9h às 11h, 15 vagas – Novas instalações do Instituto de Artes na Barra Funda
* Cerâmica Sonora com Flávia Leme
das 10h às 13h , 15 vagas – Sala de Cerâmica – Galpão
* Jogos da Percepção com Edna Atsue
das 13h às 17h, 20 vagas – Sala de Desenho – Galpão
Palestras
* Arte, Educação e Tecnologia: os desafios do formador com Rosângela Ap
das 13h às 15h, 30 vagas – Sala 36 – Instituto de Artes
* Arte Digital com Kao
das 18h às 20h, 30 vagas – Sala 36 – Instituto de Artes
16/10
Palestras
* Poemas Visuais: Poemas-cartazes com Omar Khouri
das 9h às 12h, 40 vagas – Sala 2 – Instituto de Artes
* Cultura Livre e Creative Commons: movimento do Software Livre e formas alternativas de gestão dos Direitos Autorais com Juca
das 13h às 15h, 40 vagas – Sala 36 – Instituto de Artes
* Idéias de um intelectual paulista: a ótica museológica de Mário de Andrade com Gláucia Graziano
das 14h às 16h, 40 vagas – Sala de Desenho – Galpão
* Corpos nômades: poéticas da cidade em rede com Lúcia Leão
das 16h às 17h, 40 vagas – Sala 36 – Instituto de Artes
17/10
Oficinas
* Impressões Cerâmicas com Matriz de Xilogravura com Priscilla Junglos
das 9h às 12h, 10 vagas – Sala de Cerâmica – Galpão
obs: necessário que o participante traga sua matriz de xilogravura
Palestras
* Orientação de Projetos com profª Claudete Ribeiro
das 9h às 12h, 40 vagas – Sala 3 – Instituto de Artes
* Tempo real: textura e movimento com ChicOrtiz
das 9h às 12h, 30 vagas – Sala 15 – Instituto de Artes
* VENDOGRATUITAMENTE.COM: e-intervenção – ação estética e política na web com Agnus Valente das 13h às 17h, 40 vagas – Sala 36 – Instituto de Artes
* Poemas Visuais: Poemas-cartazes com Omar Khouri
das 14h às 17h, 40 vagas – Sala 17 – Instituto de Artes
* Criação e Produção cultural – as muitas frentes de trabalho no campo da arte com Mário Ramiro
das 18h às 20h, 40 vagas – Sala 36 – Instituto de Artes
18/10
Oficinas
* Aquarela com Tami Kobayashi
das 9h às 12h, 30 vagas – Sala de Desenho – Galpão
obs.: necessário que o participante traga seu estojo de aquarela, papéis para aquarela (water colour, montval, etc), pincéis redondos – marta, marta tropical, orelha de boi, godê, copos e pano para limpeza.
* Pensamentos Escultóricos/Formas Básicas com Teresa Saraiva
das 9h às 12h, 15 vagas – Sala de Plástica – Galpão
* Lambe-lambe com Vinícius
das 14h às 17h, 20 vagas – Sala de Plástica – Galpão
Palestras
* Arquitetura da Informação com Matina Moreira
das 9h às 12h, 40 vagas – Sala 2 – Instituto de Artes
* Intercâmbios Unesp - UNCuyo (Mendoza): Algumas Orientações para estudar em Mendoza com Alejandra Crescentino das 14h às 17h, 40 vagas – Sala 36 – Instituto de Artes
* A Gravura com Moa Simplicio
das 18h às 20h, 40 vagas – Sala 36 – Instituto de Artes
19/10
Oficinas
* Lambe-lambe – aplicação com Vinícius
das 9h às 11hs, 20 vagas – Novas instalações do Instituto de Artes na Barra Funda
* Técnica Vocal com Simei
das 12h30 às 14h, 30 vagas – Sala de Percepção – Galpão
* Ensaio aberto desenho livre com prof Kaminsky
das 12h às 14h, 30 vagas – Sala Fúrio – Instituto de Artes
20/10
Palestras
* Percurso da obra com Leda Catunda e Sérgio Romagnolo
das 9h às 12h, 40 vagas – Sala de Desenho – Galpão
SAIA Trocada - Feira de Trocas de trabalhos artísticos com Maria Carolina
Das 13h às 17h – Átrio – Instituto de Artes
SAIA Mostra
De 15 a 20/10 – das 8h às 20h – Átrio – Instituto de Artes
* Poemas visuais: Poemas-cartazes com curadoria de Omar Khouri
* Amarrar-me-ei com organização de Amanda Midori
* Saudade, Vida e Amor! - fotografias de Gabriela Gil
* Tarô - Galeria, Galpão
Intervenções artísticas
* SAIA do Corpo – O corpo como matéria e suporte de expressão e suas traduções intersemióticas
15/10 às 10h, Átrio – Instituto de Artes
* Série de Auto-retratos modernos – 001 – Kleine com Danilo Bezerra
17/10 às 10h, Átrio – Instituto de Artes
* Do amor e outros demônios com Nina Knutson e Antonio Miano
19/10 às 10h, Átrio – Instituto de Artes
* Em processo com Grupo IAdança
20/10 às 10h, Átrio – Instituto de Artes
SAIA Curtas – exibição de curtas-metragens elaborados por alunos do Instituto de Artes, com organização de Igor Shin, Aléscio Vieira e Joel Gustof.
Exibições:
17/10 das 16h às 17h, Sala 36 – Instituto de Artes
18/10 das 11h às 12h, Sala 36 – Instituto de Artes
19/10 das 16h às 17h, Sala 36 – Instituto de Artes
Organização
Comissão Organizadora do SAIA 2007
Prof Dr Pelópidas Cypriano
Prof Dr Milton Terumitsu Sogabe
Profª Drª Claudete Ribeiro
Prof Dr Carlos Kaminski
Rosângela Aparecida da Conceição
Leonardo Reitano
Lara Werner
Secretária: Neuza de F. Canassa Savignano
SAIA Curtas
Igor Shin Moromisato
José Alescio B. Vieira
Joel Gustof
SAIA Aberta - Projetos Open Source para Artes
Rosângela Aparecida da Conceição
SAIA Mostra
Prof Dr Alcindo Moreira
Prof Dr Sérgio Romagnolo
Apoio
Seção de Pós-Graduação
Rosângela Donizete Canassa
Serviço Técnico de Informática
Tatiana Pinheiro de Brito
Altemar Magalhães
Edgard Lopes Rocha
Danilo Antunes dos Santos
Seção de Apoio, Ensino, Pesquisa e Extensão
Moacir Vieira da Silva
Carlos Henrique Francisco
Expedito Manfrinato
Vera Cozani
Instituto de Artes UNESP
Rua Dom Luis Lasagna, 400
04266-030 Ipiranga - São Paulo - SP
PABX: (11) 6166-6500
www.ia.unesp.br
1 de outubro de 2007
Rosangela Ap em “Arte na rede” - Revista Continente Multicultural, Ano VII, Nº 82, outubro del 2007, páginas 48-51
“Arte na rede
Nos sites Your Gallery e no Stuart qualquer artista de qualquer lugar do
mundo se cadastra, monta um perfil e inclui vídeos e fotos das suas obras
Daniel Buarque
Na Your Gallery e no Stuart, dois projetos-sites
parceiros promovidos pelo milionário
das artes Charles Saatchi, qualquer artista
de qualquer lugar do mundo entra no site,
que foi criado como extensão da galeria real de Saatchi,
cadastra-se, monta um perfi l e inclui vídeos e fotos das
suas obras.
Algumas das melhores idéias da humanidade parecem
absurdamente óbvias quando realizadas. Utilizar a
internet para democratizar o mundo e o mercado das
artes plásticas, por exemplo, seguindo o que aconteceu
com a música, o vídeo e a literatura. Como ninguém tinha
pensado nisso antes? Faz somente um ano que isso
começou a acontecer de forma
intensa, a partir da Inglaterra,
mas com abrangência internacional.
Sem assumir nenhum
interesse econômico e sem fazer
publicidade, a Your Gallery e o
Stuart, dois projetos-sites parceiros
promovidos pelo milionário
das artes Charles Saatchi, já têm
em média 40 milhões de cliques
por dia, volume de visitantes que
vem crescendo ininterruptamente
desde sua estréia. O sucesso é a
arte de descobrir o óbvio.
O funcionamento da Your
Gallery segue os exemplos anteriores
da música, com o MySpace,
ou dos vídeos, no YouTube. Qualquer
artista de qualquer lugar do
mundo entra no site, que foi criado
como extensão da galeria real
de Saatchi, fechada para reforma
e mudança de endereço no início de 2006, cadastra-se,
monta um perfi l e inclui vídeos e fotos das suas obras.
A partir daí ele está em contato com outros mais
de 20 mil artistas que já estão cadastrados, além de
curiosos, colecionadores e galeristas atraídos pela grife
Saatchi – publicitário nascido em Bagdá e criado na
Inglaterra, responsável, há 10 anos, pela mostra Sensation,
que mudou os rumos da arte britânica e lançou ao
mundo o trabalho de nomes como Damien Hirst. Uma
proposta que dá mais visibilidade que muita galeria
“real”, e tudo sem indicação, sem favor, sem infl uência,
totalmente democrático.
“Em termos da forma como as pessoas vêem e compram
arte, o site tem um aspecto revolucionário”, explica
Rebecca Wilson, editora da Your Gallery e do Stuart.
“É uma fantástica plataforma alternativa para encontrar
uma audiência para arte. O mundo das artes é muito segregado
e desigual. Há um enorme vazio entre os grandes
artistas e os grandes admiradores, que expõem e visitam
grandes museus e movimentam muito dinheiro, enquanto
uma outra grande quantidade de artistas menores não
consegue sequer expor seus trabalhos simplesmente por
falta de um contato certo ou de uma boa indicação. Essas
pessoas fi cam sem chances de lidar com vendedores
e marchands e a internet muda isso, pois permite que
qualquer pessoa exponha seus trabalhos para qualquer
pessoa do planeta”, resume, empolgada.
“O site é inteiramente gratuito”, ressalta Wilson. Além
de democratizar o acesso e a divulgação, a galeria virtual
funciona especialmente para novos artistas. Por isso o
projeto iniciado em maio de 2006 cresceu em novembro
do mesmo ano. Além da Your
Gallery, a instituição presidida
por Charles Saatchi criou o Stuart,
site semelhante voltado apenas
para estudantes de artes de
todo o planeta (o próprio nome
vem da junção das palavras estudante
e artes em inglês). É como
um orkut, um site de relacionamentos
especializado em artes.
“Tenho recebido informes de
outros artistas e muitos convites
para exposições. Fui convidada
até para a Bienal de Veneza.
Sem dúvida o site tem retorno”,
disse a estudante paulista Rosangela
Aparecida da Conceição,
que tem perfi l no Stuart desde o
início deste ano. Em sua página
pessoal dentro da rede de estudantes,
há imagens digitalizadas
de 16 obras suas, e ela está ligada
a outros cinco estudantes de diferentes lugares do mundo,
com quem pode trocar informações, experiências e
até mesmo inspirações.
Para os visitantes, é possível ver as obras de diferentes
artistas, buscando por nome, por cidade e país de
origem, ou mesmo ir navegando entre diferentes perfi s
interligados. Até o fi nal de junho deste ano, não havia
nenhuma resposta para a busca por artistas de Pernambuco,
Recife ou Olinda, mas já há várias dezenas de
brasileiros, a maior parte de São Paulo. Entre os já “profis-
sionais” da Your Gallery, em oposição aos estudantes
do Stuart, um empolgado representante brasileiro é o
artista radicado na Espanha, Davis Lisboa, que tem um
perfi l com obras digitalizadas, currículo e contato. “As
pessoas que fazem trabalhos artísticos têm uma grande
difi culdade de comunicação visual. Com a internet, há
um diretório com imagens em alta resolução que permitem
que se tenha contato com a obra apesar da dis-
Obra da artista Rosângela Aparecida Da Conceição que tem perfil en Stuart (a esquerda)
Ao centro, a obra Hybrid-macunaíma, do artista Davis Lisboa, radicado en Espanha, que participa da Your Gallery
The physical Impossibility of Death in Mind of Someone Living, de Damien Hirst, que foi exposta na mostra Sensation, realizada por Charles Saatchi (a direita)
tância. As páginas do Saatchi concentram tudo, gerando
muitas oportunidades”, disse.
“É muito democratizador não apenas para os milhares
de artistas que não teriam como expor, mas também
para as pessoas que gostam de arte e podem se tornar
potenciais compradores, colecionadores, mas se sentem
inibidas num ambiente de uma galeria real. Na internet
não há isso. O colecionador pode entrar em contato diretamente
com o artista, conhecer seu trabalho, suas obras,
de forma próxima e amigável. Isso tudo sem ter que dar
uma comissão de 50% à galeria, o que facilita ainda mais”,
explicou a editora dos sites. E, se os artistas brasileiros
ainda não são muitos, o país é o quarto maior público
dos sites e um dos que mais crescem em número de visitantes.
“Vocês ficam atrás somente da Inglaterra, Estados
Unidos e Alemanha”, diz Wilson.
“Não tenho dúvida de que a internet é o futuro da
arte. Faz uma diferença abismal ter uma página na web.
Para mim, abriram-se muitas oportunidades. Chega a ser
assustador. Recebo tantos convites que não consigo responder
ao todos. São mais de 250 por ano, e não sou uma
fábrica de obras de arte”, conta, empolgado, Lisboa, que
entrou na Your Gallery há pouco tempo e que também
tem um site pessoal independente para a divulgação dos
seus trabalhos.
A força da vitrine virtual contrasta com a das galerias
reais. Enquanto o site recém-criado já tem mais de 3 milhões
de visitantes diários, o Louvre, em Paris, e a National
Gallery, de Londres, dois dos endereços mais importantes
do mundo das artes, têm, cada um, cerca de duas
dezenas de milhares de visitantes por dia. Financiados
pela instituição da Galeria de Saatchi, os dois projetos fazem
uma intermediação indireta entre artistas e compradores,
não participando das negociações e não cobrando
comissões, o que faz com que não haja sequer controle
sobre a quantidade de negócios já gerados pelo contato
de milhares de artistas com milhões de visitantes. “Não
temos controle sobre as vendas, mas temos muita informação
sobre colecionadores que entram para procurar
trabalhos novos. Há muitas galerias que estão montando
exposições basicamente com artistas encontrados na galeria
on-line”, disse Wilson.
A ausência de controle do site se expande à qualidade
das obras expostas. Como qualquer pessoa pode se dizer
artista, criar um perfil e expor virtualmente suas obras, é
de se imaginar que nem tudo o que se encontra lá tenha a
qualidade das obras que se encontram nas já citadas National
Gallery e no Louvre. “Não temos nenhum tipo de
censura, o que permite, sim, que haja trabalhos de menor
qualidade, mas isso é raro. As pessoas respeitam bastante
o ambiente e não fazem brincadeiras. Temos um espírito
democrático e igualitário, e estamos preparados para
uma mistura real, que inclua artistas muito talentosos,
mas também alguns trabalhos menos valiosos”, disse
Wilson.
Contraponto – Se tudo parece uma maravilha, expositores
e artistas se empolgam tanto, alguns críticos
ainda torcem o nariz para esta inovação. Para Teixeira
Coelho, professor titular da Escola de Comunicações e
Artes da USP e curador-chefe do Museu de Arte de São
Paulo (Masp), a internet nunca vai ter toda essa força
revolucionária. “Acho um pouco apressado dizer que a
internet é o futuro das artes plásticas. Uma pessoa só
compraria pela internet se já soubesse exatamente o que
quer comprar, se já conhecesse o artista”, disse.
Para ele, o fato de uma galeria ter um site é algo
como ela vender um catálogo de uma exposição, jamais
vai substituir o efeito da obra de arte original. “A internet
é uma muleta. As artes plásticas têm um caráter presencial
muito importante. Fotografias, internet, vídeo,
nada consegue reproduzir o efeito presencial da arte”,
disse. Nem mesmo o papel democratizador de um site
que divulga trabalhos novos é válido, segundo Coelho.
“Como ferramenta de divulgação pode funcionar da
mesma forma, como uma muleta. Eu não chamaria um
artista pelo que ele apresenta apenas pela internet.”
“Alguns dos trabalhos são realmente terríveis”, descreveu
o crítico inglês Tom Lubbock, do jornal Independent,
que louva a iniciativa, mas se diz um tanto
suspeito em relação à capacidade real de a galeria virtual
suplantar as galerias reais. Segundo ele, a postura
do site vai se prender mais a trabalhos menores e mais
baratos, para enfeites domésticos, do que para a negociação
de obras de valor suficiente para os melhores
museus do mundo.
Críticas à parte, o império virtual de Charles Saatchi
não pára de crescer. Recentemente, enquanto completava
um ano do lançamento da Your Gallery, o grupo lançou
uma versão do site em mandarim, para atender ao
mercado chinês, um dos que mais crescem atualmente
nas artes plásticas, um “mercado explosivo”, segundo
Wilson. E ainda há planos para mais: um site em espanhol
e outro em russo. “Chegamos aonde estamos sem
nenhuma publicidade e queremos crescer ainda mais.
Vamos começar a criar exposições reais das obras que
são reunidas on-line. Vamos montar stands com algumas
obras, mas permitindo que se veja também o que
está na internet. Queremos estar presentes nas maiores
feiras de arte do mundo”, disse a editora.•”
conteúdo extraído da Revista Continente Multicultural
http://www.continentemulticultural.com.br/
Errata: Rosângela Ap foi convidada para a Bienal de Florença e não para a de Veneza como saiu nesta edição.
Nos sites Your Gallery e no Stuart qualquer artista de qualquer lugar do
mundo se cadastra, monta um perfil e inclui vídeos e fotos das suas obras
Daniel Buarque
Na Your Gallery e no Stuart, dois projetos-sites
parceiros promovidos pelo milionário
das artes Charles Saatchi, qualquer artista
de qualquer lugar do mundo entra no site,
que foi criado como extensão da galeria real de Saatchi,
cadastra-se, monta um perfi l e inclui vídeos e fotos das
suas obras.
Algumas das melhores idéias da humanidade parecem
absurdamente óbvias quando realizadas. Utilizar a
internet para democratizar o mundo e o mercado das
artes plásticas, por exemplo, seguindo o que aconteceu
com a música, o vídeo e a literatura. Como ninguém tinha
pensado nisso antes? Faz somente um ano que isso
começou a acontecer de forma
intensa, a partir da Inglaterra,
mas com abrangência internacional.
Sem assumir nenhum
interesse econômico e sem fazer
publicidade, a Your Gallery e o
Stuart, dois projetos-sites parceiros
promovidos pelo milionário
das artes Charles Saatchi, já têm
em média 40 milhões de cliques
por dia, volume de visitantes que
vem crescendo ininterruptamente
desde sua estréia. O sucesso é a
arte de descobrir o óbvio.
O funcionamento da Your
Gallery segue os exemplos anteriores
da música, com o MySpace,
ou dos vídeos, no YouTube. Qualquer
artista de qualquer lugar do
mundo entra no site, que foi criado
como extensão da galeria real
de Saatchi, fechada para reforma
e mudança de endereço no início de 2006, cadastra-se,
monta um perfi l e inclui vídeos e fotos das suas obras.
A partir daí ele está em contato com outros mais
de 20 mil artistas que já estão cadastrados, além de
curiosos, colecionadores e galeristas atraídos pela grife
Saatchi – publicitário nascido em Bagdá e criado na
Inglaterra, responsável, há 10 anos, pela mostra Sensation,
que mudou os rumos da arte britânica e lançou ao
mundo o trabalho de nomes como Damien Hirst. Uma
proposta que dá mais visibilidade que muita galeria
“real”, e tudo sem indicação, sem favor, sem infl uência,
totalmente democrático.
“Em termos da forma como as pessoas vêem e compram
arte, o site tem um aspecto revolucionário”, explica
Rebecca Wilson, editora da Your Gallery e do Stuart.
“É uma fantástica plataforma alternativa para encontrar
uma audiência para arte. O mundo das artes é muito segregado
e desigual. Há um enorme vazio entre os grandes
artistas e os grandes admiradores, que expõem e visitam
grandes museus e movimentam muito dinheiro, enquanto
uma outra grande quantidade de artistas menores não
consegue sequer expor seus trabalhos simplesmente por
falta de um contato certo ou de uma boa indicação. Essas
pessoas fi cam sem chances de lidar com vendedores
e marchands e a internet muda isso, pois permite que
qualquer pessoa exponha seus trabalhos para qualquer
pessoa do planeta”, resume, empolgada.
“O site é inteiramente gratuito”, ressalta Wilson. Além
de democratizar o acesso e a divulgação, a galeria virtual
funciona especialmente para novos artistas. Por isso o
projeto iniciado em maio de 2006 cresceu em novembro
do mesmo ano. Além da Your
Gallery, a instituição presidida
por Charles Saatchi criou o Stuart,
site semelhante voltado apenas
para estudantes de artes de
todo o planeta (o próprio nome
vem da junção das palavras estudante
e artes em inglês). É como
um orkut, um site de relacionamentos
especializado em artes.
“Tenho recebido informes de
outros artistas e muitos convites
para exposições. Fui convidada
até para a Bienal de Veneza.
Sem dúvida o site tem retorno”,
disse a estudante paulista Rosangela
Aparecida da Conceição,
que tem perfi l no Stuart desde o
início deste ano. Em sua página
pessoal dentro da rede de estudantes,
há imagens digitalizadas
de 16 obras suas, e ela está ligada
a outros cinco estudantes de diferentes lugares do mundo,
com quem pode trocar informações, experiências e
até mesmo inspirações.
Para os visitantes, é possível ver as obras de diferentes
artistas, buscando por nome, por cidade e país de
origem, ou mesmo ir navegando entre diferentes perfi s
interligados. Até o fi nal de junho deste ano, não havia
nenhuma resposta para a busca por artistas de Pernambuco,
Recife ou Olinda, mas já há várias dezenas de
brasileiros, a maior parte de São Paulo. Entre os já “profis-
sionais” da Your Gallery, em oposição aos estudantes
do Stuart, um empolgado representante brasileiro é o
artista radicado na Espanha, Davis Lisboa, que tem um
perfi l com obras digitalizadas, currículo e contato. “As
pessoas que fazem trabalhos artísticos têm uma grande
difi culdade de comunicação visual. Com a internet, há
um diretório com imagens em alta resolução que permitem
que se tenha contato com a obra apesar da dis-
Obra da artista Rosângela Aparecida Da Conceição que tem perfil en Stuart (a esquerda)
Ao centro, a obra Hybrid-macunaíma, do artista Davis Lisboa, radicado en Espanha, que participa da Your Gallery
The physical Impossibility of Death in Mind of Someone Living, de Damien Hirst, que foi exposta na mostra Sensation, realizada por Charles Saatchi (a direita)
tância. As páginas do Saatchi concentram tudo, gerando
muitas oportunidades”, disse.
“É muito democratizador não apenas para os milhares
de artistas que não teriam como expor, mas também
para as pessoas que gostam de arte e podem se tornar
potenciais compradores, colecionadores, mas se sentem
inibidas num ambiente de uma galeria real. Na internet
não há isso. O colecionador pode entrar em contato diretamente
com o artista, conhecer seu trabalho, suas obras,
de forma próxima e amigável. Isso tudo sem ter que dar
uma comissão de 50% à galeria, o que facilita ainda mais”,
explicou a editora dos sites. E, se os artistas brasileiros
ainda não são muitos, o país é o quarto maior público
dos sites e um dos que mais crescem em número de visitantes.
“Vocês ficam atrás somente da Inglaterra, Estados
Unidos e Alemanha”, diz Wilson.
“Não tenho dúvida de que a internet é o futuro da
arte. Faz uma diferença abismal ter uma página na web.
Para mim, abriram-se muitas oportunidades. Chega a ser
assustador. Recebo tantos convites que não consigo responder
ao todos. São mais de 250 por ano, e não sou uma
fábrica de obras de arte”, conta, empolgado, Lisboa, que
entrou na Your Gallery há pouco tempo e que também
tem um site pessoal independente para a divulgação dos
seus trabalhos.
A força da vitrine virtual contrasta com a das galerias
reais. Enquanto o site recém-criado já tem mais de 3 milhões
de visitantes diários, o Louvre, em Paris, e a National
Gallery, de Londres, dois dos endereços mais importantes
do mundo das artes, têm, cada um, cerca de duas
dezenas de milhares de visitantes por dia. Financiados
pela instituição da Galeria de Saatchi, os dois projetos fazem
uma intermediação indireta entre artistas e compradores,
não participando das negociações e não cobrando
comissões, o que faz com que não haja sequer controle
sobre a quantidade de negócios já gerados pelo contato
de milhares de artistas com milhões de visitantes. “Não
temos controle sobre as vendas, mas temos muita informação
sobre colecionadores que entram para procurar
trabalhos novos. Há muitas galerias que estão montando
exposições basicamente com artistas encontrados na galeria
on-line”, disse Wilson.
A ausência de controle do site se expande à qualidade
das obras expostas. Como qualquer pessoa pode se dizer
artista, criar um perfil e expor virtualmente suas obras, é
de se imaginar que nem tudo o que se encontra lá tenha a
qualidade das obras que se encontram nas já citadas National
Gallery e no Louvre. “Não temos nenhum tipo de
censura, o que permite, sim, que haja trabalhos de menor
qualidade, mas isso é raro. As pessoas respeitam bastante
o ambiente e não fazem brincadeiras. Temos um espírito
democrático e igualitário, e estamos preparados para
uma mistura real, que inclua artistas muito talentosos,
mas também alguns trabalhos menos valiosos”, disse
Wilson.
Contraponto – Se tudo parece uma maravilha, expositores
e artistas se empolgam tanto, alguns críticos
ainda torcem o nariz para esta inovação. Para Teixeira
Coelho, professor titular da Escola de Comunicações e
Artes da USP e curador-chefe do Museu de Arte de São
Paulo (Masp), a internet nunca vai ter toda essa força
revolucionária. “Acho um pouco apressado dizer que a
internet é o futuro das artes plásticas. Uma pessoa só
compraria pela internet se já soubesse exatamente o que
quer comprar, se já conhecesse o artista”, disse.
Para ele, o fato de uma galeria ter um site é algo
como ela vender um catálogo de uma exposição, jamais
vai substituir o efeito da obra de arte original. “A internet
é uma muleta. As artes plásticas têm um caráter presencial
muito importante. Fotografias, internet, vídeo,
nada consegue reproduzir o efeito presencial da arte”,
disse. Nem mesmo o papel democratizador de um site
que divulga trabalhos novos é válido, segundo Coelho.
“Como ferramenta de divulgação pode funcionar da
mesma forma, como uma muleta. Eu não chamaria um
artista pelo que ele apresenta apenas pela internet.”
“Alguns dos trabalhos são realmente terríveis”, descreveu
o crítico inglês Tom Lubbock, do jornal Independent,
que louva a iniciativa, mas se diz um tanto
suspeito em relação à capacidade real de a galeria virtual
suplantar as galerias reais. Segundo ele, a postura
do site vai se prender mais a trabalhos menores e mais
baratos, para enfeites domésticos, do que para a negociação
de obras de valor suficiente para os melhores
museus do mundo.
Críticas à parte, o império virtual de Charles Saatchi
não pára de crescer. Recentemente, enquanto completava
um ano do lançamento da Your Gallery, o grupo lançou
uma versão do site em mandarim, para atender ao
mercado chinês, um dos que mais crescem atualmente
nas artes plásticas, um “mercado explosivo”, segundo
Wilson. E ainda há planos para mais: um site em espanhol
e outro em russo. “Chegamos aonde estamos sem
nenhuma publicidade e queremos crescer ainda mais.
Vamos começar a criar exposições reais das obras que
são reunidas on-line. Vamos montar stands com algumas
obras, mas permitindo que se veja também o que
está na internet. Queremos estar presentes nas maiores
feiras de arte do mundo”, disse a editora.•”
conteúdo extraído da Revista Continente Multicultural
http://www.continentemulticultural.com.br/
Errata: Rosângela Ap foi convidada para a Bienal de Florença e não para a de Veneza como saiu nesta edição.
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