20 de dezembro de 2014

Comunicação apresentada no 2º Seminário Internacional Cultura Visual e História










Os diplomas das profissões franciscanas de São Paulo, Santos e Coimbra: investigação sobre a circulação e as trocas imagéticas entre as irmandades terceiras
Rosângela Aparecida da Conceição e Myriam Salomão 

RESUMO: Entre os diversos documentos existentes no acervo documental da Venerável Ordem Terceira de São Francisco da Penitência da Cidade de São Paulo, destacam-se os diplomas de profissões do século XIX, bem como uma matriz litográfica com a estampa que compõe a figuração temática principal destes. Os estudos, em andamento, apontam para a relação iconográfica entre os diplomas de profissões feitos em São Paulo, Santos e Coimbra. Desta forma, buscamos investigar os padrões gráficos que circularam no século XIX e as trocas imagéticas entre as irmandades terceiras brasileiras, mais especificamente paulistas, e portuguesas até meados do XX. A fundamentação teórica traz em consideração os estudos entre arte e design de Christopher Frayling (1994), dos usos das imagens por Ernst H. Gombrich (2012), das questões escatológicas e dos documentos por Jacques Le Goff (2013) e da metodologia de pesquisa visual com ênfase em design gráfico desenvolvida por Ian Noble & Russell Bestley (2013).

ABSTRACT: Among the various existing documental collection in the Venerable Third Order of St. Francis of Penance of the City of São Paulo, we highlight the diplomas of professions nineteenth century, as well as an array with lithographic pattern that makes up the main theme of these figuration. Our study in progress, points to the iconographic relationship between the degrees of professions made ​​in São Paulo, Santos and Coimbra. Thus, we sought to investigate the graphic patterns that circulated in the nineteenth century and the Brazilian imagery exchanges between the 3rd order brotherhoods, specifically in São Paulo, and Portugal until the mid-twentieth. The theoretical framework brings into consideration the studies of art and design by Christopher Frayling (1994), the uses of images by Ernst H. Gombrich (2012), the eschatological issues and documents by Jacques Le Goff (2013) and the research methodology with an emphasis on graphic design developed by Ian Noble & Russell Bestley (2013).

PALESTRA:> Análise da forma indumentária da escultura do Profeta Daniel de Congonhas do Campo, MG

RESUMO: Esta comunicação tem como objetivo analisar as formas na indumentária da escultura do Profeta Daniel, obra pertencente ao conjunto dos Profetas, localizado no adro da Igreja de Bom Jesus de Matosinhos, em Congonhas do Campo, Minas Gerais.  Como fundamentação teórica traremos em consideração os estudos entre arte e design de Christopher Frayling (1994), dos usos das imagens por Ernst H. Gombrich (2012a, 2012 b), os apontamentos de Claudia Fausto (2010) e Maria José Palla (1999), além das contribuições de Johan Huizinga (2010) e Heinrich Wölfflin (2001). 
Palavras-chave: Indumentária, representação, entalhe.

Jornada "200 ANOS DE ANTONIO FRANCISCO LISBOA, O ALEIJADINHO"
15 de dezembro de 2014
Instituto de Artes da Universidade Estadual Paulista “Júlio de Mesquita Filho”, São Paulo.

ARTIGO COMPLETO:> Reading contemporary imaginaries inspired by Middle Ages narratives through mass media images

Abstract: In this article the authors will approach images from film and games industry to discuss trends in contemporary young people and young adult’s subcultures. The  images will serve as a basis to debate digital natives fascination by metanarratives  grounded on stories inspired by Middle Ages stories. A set of images will be  discussed through methodologies of visual analysis that may give some insights about the fascination about medieval stories in young people and young adult’s subcultures.

Citação: EÇA, Teresa T. P. D; CONCEIÇÃO, R.A. Reading contemporary imaginaries inspired by Middle Ages narratives through mass media images. In: ANASTASIS. Research in Medieval Culture and Art Vol. I, Nr. 1/November 2014. ISSN 2392 – 862X (print); ISSN-L 2392 – 862X; ISSN 2392 – 9472 (online). 

ARTIGO COMPLETO:> Finger Painting: das pontas dos dedos às telas digitais

RESUMO: O surgimento dos smartphones potencializou as formas de criar imagens a partir dos milhares de aplicativos desenvolvidos com a finalidade artística. Artistas, programadores e empresas produtoras dos aparelhos ou prestadoras de serviços de telefonia, uniram-se em eventos artísticos – Nokia Trends, Artemov, por exemplo – difundindo as novidades e apresentando novas possibilidades para o campo das imagens. Dentre as categorias de arte feita em smartphones ou tablets, a Finger painting (pintura a dedo) possui inúmeros aplicativos que permitem ao artista digital a escolha de pincéis de tamanhos e formas variadas. David Hockney, Kyle Lambert, Seikou Yamaoka, Jorge Colombo são alguns dos artistas que tomam estes aparelhos e suas telas diminutas como ferramentas na geração de obras de artes, impressas em grande formato, livros, exibidas em galerias de arte, na Internet - em páginas pessoais ou redes sociais como o Facebook, Tumblr, Flickr. Discutiremos os processos criativos de alguns dos artistas citados, a partir de seus rascunhos eletrônicos estáticos (screenshots) ou dinâmicos (vídeo em timelapse) do processo de elaboração das imagens. Desta forma, os fundamentos teóricos estão alicerçados em teóricos como Claudia Giannetti (2006), Vilém Flusser (2007,2008), Luigi Pareyson (1997, 2005), Jean-Louis Weissberg (2003), além dos textos dos artistas, curatoriais e reportagem dos respectivos eventos de exibição.

CitaçãoCONCEIÇÃO, R.A. Finger painting: das pontas dos dedos às telas digitais. In: CIRILLO, José; GRANDO, Ângela, (Orgs.). Poéticas da Criação, E.S. 2014. Seminário sobre o processo de criação nas Artes. São Paulo: Intermeios, 2014. p. 38-45. ISBN: 978-85-64586-96-3.